LA WEB – Revolución en Marcha

junio 12, 2008 at 1:54 am (General)

La Web es la revolución en marcha de nuestro tiempo que con sus menos de 30 años, ha cambiado y continuará cambiando el mundo y las costumbres de miles de sus habitantes en lo que se refiere a formas de comunicación, diversión, consumo, formación e información, sin descartar que en lo sucesivo los escenarios de aplicación se amplíen a otros ámbitos de la cotidianidad.

Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=43

 

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INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

junio 12, 2008 at 12:19 am (General)

“El ser humano tiene, por lo menos, ocho inteligencias diferentes, cada una desarrollada de modo y a un nivel particular por Howard Gardner.

Ellas son la Inteligencia Musical, Corporal-cinestésica, Lingüística, Lógico-matemática, Espacial, Interpersonal, Intrapersonal y Naturalista.

Pero los programas de enseñanza sólo se basan en las inteligencias lingüística y matemática, dando una mínima importancia a las otras. Es por ello que para lograr el objetivo de transformar a la escuela tradicional en una de Inteligencias Múltiples, tenemos que partir desde un trabajo en equipo en el que intervengan la escuela (docentes), y el hogar (los padres).”

Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=34

 

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INTELIGENCIA VISUAL

junio 10, 2008 at 11:13 pm (General)

“El sentido de la vista se desarrolla antes que el conocimiento del idioma, se aprende a ver el mundo antes de poderlo nombrar, aprendemos su música antes que su letra.

La inteligencia visual: para Platón es el magno don, es la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas. La imaginación-visión mental (pensamiento visual) es el guión, es el referente interno (inmanente) que hace posible la descripción del entorno experiencial y de los objetos de la mente (ideas), Todos los seres humanos poseen estas destrezas, unos mas y otros menos pero todos pueden traducir las ideas y conceptos a imágenes, que también pueden transformar mentalmente.

La señas, esquemas, diagramas, mapas, planos (visualizaciones) son instrumentos con los  que se puede proyectar  y generar lo que antes era imperceptible, e impensable. La inteligencia visual-espacial es atributo de la casta diva: los Profetas, Visionarios, Inventores, y de los autores de los futuros. Pero también es inherente a todo ser humano

la inteligencia visual-espacial comprende una serie de habilidades como: reconocimiento y elaboración de imágenes visuales, distinguir a través de la vista rasgos específicos de los objetos, creación de imágenes mentales, razonamiento acerca del espacio y sus dimensiones, manejo y reproducción de imágenes internas o externas. Algunas de estas habilidades o todas ellas pueden manifestarse en una misma persona.”

Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=35

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Libro líquido

junio 5, 2008 at 6:22 am (General)

El libro líquido es la revolución en la publicación de libro tradicional, dando la posibilidad de que, a través de hipervículos, el lector pueda navegar en el libro entre temas secundarios relacionados con el tema principal; asi como ser complementado por archivos multimedia de imagen, audio o video que enriquezcan el contenido del libro y ayuden en la comprensión del tema. Todos estos libros líquidos serán recopilaods en la biblioteca universal a la cual, cualquier persona del mundo, podrá acceder al cúmulo del conocimiento de todo el mundo. 

Sin embargo, la biblioteca universal que permitiría que todos tengamos acceso a todo el conocimiento jamás publicado “carece de libros” y el ritmo actual de digitalización de más o menos un millón por año no es suficiente. Por esto, el ex jefe de redacción de Wired para el cual ocupa hoy las funciones de “inconformista veterano” Kelly nos invita a “Scan this book!” digitalizar este libro, todos los libros.

La versión digital de un libro es como su versión “líquida” explica Kelly. Permite fragmentarlo, remezclaro (remix) como si fuera una pieza de música

 

 

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Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=33

 

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Educación Virtual

junio 5, 2008 at 5:04 am (General)

“Las identidades de los jóvenes universitarios se están definiendo en parte con los libros que leen, pero también con los programas de televisión que miran y con los hipertextos multimedia por los que navegan cotidianamente. Por eso, la Universidad necesita comprender las nuevas culturas juveniles y, a partir de ello, construir modelos educativos alternativos, ya que la mayoría de los actualmente existentes se caracterizan por su formalismo, su insensibilidad cognitiva y rigidez de las estructuras curriculares. De hecho, los jóvenes universitarios se encuentran parcialmente escindidos, entre a diversidad, actualidad y apertura de fronteras que dinamizan hoy el mundo de la comunicación, y la pasividad, uniformidad, redundancia, anacronía que lastran desde dentro el modelo y el proceso escolar.” Dr. Adrián de Garay Sánchez.

Jocelyn Somuano

Fuentes Documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=16

 

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Teoria

junio 4, 2008 at 3:13 pm (General)

Una teoría es un sistema lógico compuesto de observaciones, axiomas y postulados, que tienen como objetivo declarar bajo qué condiciones se desarrollarán ciertos supuestos, tomando como contexto una explicación del medio idóneo para que se desarrollen las predicciones.

Esto quiere decir que las teorias nos ayudan a comprender de mejor manera hechos que han ocurrido u ocurriran y en todas las ciencias se han usado diferentes tipos de teorias desde para saber como evoluciono el ser humano, como se origino la vida, etc.

Las teorías comienzan con observaciones empíricas, en algún punto, surge la curiosidad o necesidad de descubrir el porqué de ello, lo cual lleva la fase teorética/científica. En las teorías científicas, esto lleva entonces a investigación, en combinación con hipótesis auxiliares y otras más.

Las teorías existen no sólo en las ciencias naturales y las ciencias exactas, sino en todos los campos del estudio académico, desde la filosofía hasta la literatura o la ciencia social.


PAEZ TPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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Tecnología y el estilo de vida

junio 4, 2008 at 3:07 pm (General)

la tecnologia no es otra cosa mas que una herramineta de desarrollo, y esta se va a adaptar dependiendo de la epoca en la que se necesita aplicar.
Todo en la vida tiene dos lados y la tecnologia no es la excepción , tiene un lado bueno y un lado malo, todo depende de la perspectiva con la que se mire.
Muchas de las cosas que hoy existen se hicieron con un fin, pero afortunadamente o no, hoy se utilizan de otra forma. La tecnología tambien ha traído enormes beneficios a la humanidad no sólo en su actividad familiar, social sino tambien laboral.

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SOCIEDAD DE LA INFORMCION

junio 4, 2008 at 2:59 pm (General)

Una comunidad notropica son comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento.

Esto es:

que de sarroyan que varias personas se reúnen para poder desarrollar técnicas necesarias para poder de sarrollar el conocimiento es una forma mas fácil de en contrar el conocimiento y poder lo compartir.

La Noosfera: es un espacio de conocimiento, de vida inteligente.

Han comprendido que la noosfera es no sólo la fuente del desarrollo intelectual y cultural, sino que podía convertirse también en la principal fuente de riqueza individual y colectiva.

Arte, lenguas, ideologías, músicas, poemas, ecuaciones matemáticas, fórmulas químicas, teorías, datos registrados sobre la Naturaleza, diseños,

es un lugar donde se puede consultar el conocimiento.

una población instruida abierta y tecnológica mente actualizada sigue siendo la base del proceso pero se dice en la lectura que no es una buena idea dedicarse a la investigación porque no es muy buen remunerada esto es que cuando los estudiantes terminan la carrera y quieren continuar estudiando prefieren hacer una maestría o un doctorado en el extranjero no solo para superarse sino por que les ofrecen mejores salarios y muy buenos trabajos al terminar dicho estudio, al que conocemos como fugas de cerebros y esto no ayuda mucho a nuestro país porque todo lo que aprenden en el extranjero se queda ahí por que en muchas ocasiones ya no regresan.

Desde la invención de la imprenta que significo la expansión y multiplicación del conocimiento hasta la invención de la computadora y del Internet facilitaron mucho más el intercambio de información a trabes de todo el mundo para aumentar el nivel cultural y social de todo el mundo.

La invención de la computadora y del Internet dio la pauta para la globalización, en cierta forma la globalización no es tan mala como lo hacen pensar ciertas personas la globalización ayuda a mejorar la calidad de vida de las personas es un modo de mejorar y avanzar pero también trae consecuencias con la globalización.

Algunos teóricos del país han empezado a dividir el mundo por tecnología en ves de por ideologías pero solo una pequeña parte del mundo puede proveer de estos recurso con la tecnología etc.

Antes, las comunidades vivían aisladas unas de otras durante años, durante siglos o siempre. Ahora, el mundo se ha transformado en un espacio social que se recorre informativamente en segundos y en un espacio físico que se cubre en horas

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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Poética poesía audiovisual

junio 4, 2008 at 2:48 pm (General)

a poética; se designa poética a la ciencia nomotética cuyo objeto de estudio son las artes, y la literatura. La poética es un estudio de la obra que va a realizarse, es un hacer del orden; designa el estudio de la poesía como la teoría general de las obras literarias, la poética es una ciencia que estudia el discurso literario; apunta a una reflexión científica sobre la literatura, ubicándose no en el conjunto de hechos empíricos que determinan las obras literarias, sino en el discurso literario.

También se le designa poética al estudio de un autor que hace sobre sus obras.

Entonces ya sabiendo que es la poética entonces “QUE ES POESÍA”, género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.

Con estos dos conceptos ya entendidos nos damos cuenta que no son otra cosa que la búsqueda de la perfección fonética, que ha sido la persecución humana a través del tiempo para así transmitírse unos con otros otros conocimientos.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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APRENDER POR CUENTA PROPIA

junio 4, 2008 at 2:41 pm (General)

Para aprender por nuestra propia cuenta, es necesario que exista un cambio en nuestra forma de pensar, de enseñar y de aprender, debemos ser autoaprendices, tener “hambre” de superacion y creatividad, deprepararnos, de cultivarnos.
El princial obstaculo que tenemos los estudiantes es el de la enseñanza, contamos solamente con un sistema monótono y recto, que nos impide una mayor indagacion y exploracion de todas las herramientas disponibles y a un mayor alcance, Y una mayor comodidad.

Ademas es necesario tomar en cuenta cada una de las circunstancias de
nuestro entorno y prepararnos para resolverlas.
No basta solamente con aprender el sistema educativo que solo repite como catedra una y otra vez las cosas, hoy e dia es muy necesario que uno se meta en la cultura de la educación y del autoaprendizaje.

Para esto se debe de implementar en la enseñanza un modelo alternativo educativo que consista principalmente en la enseñanza de tecnologia informatica, y de uso de herramientas inovadoras como el internet, que es un espacio donde no existen limites, ya que no hay lugar, horario ni idiomas que lo impidan, ademas de ser (como un profesor lo dijo) “la biblioteca mas grande”, donde si se le da el uso adecuado puede servir de mucho.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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MAPAS MENTALES

junio 4, 2008 at 6:31 am (General)

Los mapas mentales se han vuelto una utìl herramienta en el proceso de aprendizaje moderno. Gracias a la fexlibilidad que tienen para la organizaciòn de las ideas y el fomento a crear relaciones entre concpetos, ideas, imagenes, colores, numeros; los mapas mentales permiten retener y evocar la informaciòn en la memorìa de manera màs eficas.

Asì mismo nos permiten expandir nuestra perspectiva respecto a los diversos conceptos que manejemos creando nuevas rutas y alternativas para la soluciòn de un mismo problema, fomentando asì la creatividad y la relaciòn entre ambos hemisferios del cerebro.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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Líneas, árboles y redes de información para generar conocimiento

junio 4, 2008 at 6:23 am (General)

El conocimiento ha ido trasmitiendose a traves del tiempo e implica un proceso de enseñanza y aprendizaje generando así una mayor cantidad debido a la capacidad que tenemos de razonarlo y transformarlo y así tener una mayor comprensión de las cosas este aprendizaje puede ser mas facil de adquirirlo mediante un modelo el cual nos ayuda a comprender de manera mas sencilla el objeto de estudio ya que debido a su estructura de arbol sus ramificaciones son derivaciones opuntos especificos e importantes de dicho tema hasta así llegar a las redes de información entre usarios gracias al Internet facilitando así la busqueda de información o del conocimiento que deseas adquirir compartiendo con una persona o mas así como grupos especificos para llegar a un fin comun y determinado.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

PAEZ TAPIA MA VICTORIA MERCEDES

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Los viejos lenguajes en las Nuevas Tecnologías

junio 4, 2008 at 6:22 am (General)

L a tecnología ha jugado un papel muy importante en nuestra epoca ya que nos ahorra tiempo para hacer cosas que antes nos fatigaban y así realizar mas actividades que nos hacen mucho mas eficientes y productivos a pesar de perder la importancia de las cosas que antes hacíamos manualmente nos hemos adaptado a lenguajes que han sido modificados para nuestro ambiente social aunque eso baje nuestro nivel de calidad debido a la velocidad y cantidad de información que adquirimos. Esto tenmos que tenerlo en cuenta y no dar un mal uso a la tecnologia que cada vez nos facilita mas nuestra tareas diarias y que es una manera practica de encontrar los conocimientos procesados para poder mejorar las necesidades que tenemos.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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LA WEB UNA REVOLUCION EN MARCHA

junio 4, 2008 at 6:13 am (General)

Nos empieza a hablar sobre las formas rudimentarias de comunicación, de cómo desde el papel y la imprenta a habido cambio muy grande dentro de la tecnología, de cómo han evolucionado los medios de transporte a partir de la revolución industrial, sustituyendo a los antiguos como los caballos y camellos, dentro de estos cambios también entran los medios de comunicación, información, ha llegado el capitalismo con la invención de la moneda, un gran avance dentro de la tecnología en general.

Esto lleva a que los nuevos artículos vallan dejando a los viejos mas y mas atrás, y si nosotros no empezamos a actualizarnos, seria como quedarnos o vivir en el pasado.

Desde la invención de robots mas actualizados y aunque todavía son muy remotamente anticuados, hoy en día son funcionales para desempeñar un trabajo, pero día con día se esta intentando actualizar mas.

La Web esta avanzando muy rápido es lo que trata de decir la lectura, que ofreciendo un avance tecnológico a una velocidad impresionante, que antes tenias que comprar un juego y sus cartuchos para poder jugar, ahora pues con solo bajarlo de Internet, y hacer el pago de forma electrónica es mas que suficiente, además de todo hay una gran variedad de software en Internet y que son de manera gratuita, que talvez al tenerlo y saberle dar un buen uso, es una gran herramienta en lo que la desempeñes, pero hay algunos productos, los cuales no todos están preparados para recibir, además de tener un cierto temor a lo moral.

El Internet es una manera libre de navegar, donde no se deben imponer fronteras ni limites, y nosotros debemos de proponer nuestros usos y facilidades, es una gran herramienta y de gran utilidad.

PAEZ TAAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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INTELIGENCIAS MULTIPLES

junio 4, 2008 at 5:51 am (General)

La cuestion es que el la inteligencia?

Desde hace mucho tiempo se ha tenido una idea irronea de lo que en realidad significa la inteligencia, se cree que solo esta relacionada a la habilidad matematica, de realizar calculos, y recordar simbologia, pero la inteligencia va mucho mas alla de , solo esos horizantes.

Howard Gardner explico que existen por lo menos 8 diferentes inteligencias en el individuo, claro que desarrolladas en diferente nivel.

Ellas son la Inteligencia Musical, Corporal-cinestésica, Lingüística, Lógico-matemática, Espacial, Interpersonal, Intrapersonal y Naturalista.

Cada inteligencia tiene caracteristicas especiales, la inteligencia musical, por ejemplo, se le desarrolla en mayor cantidad a las personas que disfrutan en todo momento del compas de la musica,
la inteligencia matematica, obviamente se refiere a los calculos y simbologia,la corporal, esta en funcion a; manejo y movimiento de nuestro cuerpo, la espacial es acerca de visualizar y estructurar todo lo que vemos en 3D, la emocional, que es simplemente organizar nuestra vida en todos loa aspectos y esto es la union de la inteligencia intra e interpersonal y por ultimo es la naturista que es amor por la naturaleza.

todo esto va en base a un beneficio, el mejorar y darle la importancia necesaria al aprendizaje.

 

PAEZ TAPIA MA VICTORIA

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INTELIGENCIA ESPACIAL

junio 4, 2008 at 5:44 am (General)

la inteligencia visual no es otra cosa mas que la relacion de una imagen con su significado, nos hemos dado cuenta que con esta inteligencia nacemos, y es la que desarrollamos por instinto, primero aprendemos a ver y luego sabemos que significa esa imagen.

La inteligencia espacial pienso que es la habilidad de imaginarnos cosas que esten proporcionadas, o mas bien que las sepamos visualizar en la mente.

Los ejemplos mostrados sirven para reforzar este concepto de la inteligencia visual, ya que con solo ver estas imagenes o ejemplos nos damos cuenta de lo que el autor quiere decir.

 

PAEZ TAPAI MA VITORIA M

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HEURISTICA

junio 4, 2008 at 5:40 am (General)

Heurística es: concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar e innovar, del griego heurisko descubrir.

Heurística: encuentro, descubrimiento, explicación, verificación son ya logros, proezas para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

PAEZ TAPIA MARIA VICTORIA MERCEDES

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HEURÍSTICA

junio 3, 2008 at 1:11 pm (General)

La heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.
La heurística en el diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la Filogénesis: la majestad de la humanidad.

La Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores; y así, a través de la heurética descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Jocelyn M. Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=71

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isomorfia

junio 3, 2008 at 1:02 pm (General)

resumen…..

ISOMORFIA – HOMOMORFIA – EQUIMORFIA : SU SIGNIFICADO ES IGUALDAD

forma en espiral logaritmica

La espiral logarítmica es un objeto fascinante desde el punto de vista geométrico.

Lo mejor de todo es que en la naturaleza hay cosas que crecen así, a velocidades constantes, simultáneamente hacia “afuera” y “alrededor” de algo. Es por eso que a la espiral logarítmica también se le suele llamar “espiral de crecimiento”.

meter imagen…….

Si observamos la concha de este nautilius es fácil comprobar que no estamos ante una espiral de Arquímedes. ¿Cuál es la primera diferencia que salta a la vista? Efectivamente, según nos vamos alejando del centro, la espira se va haciendo cada vez más ancha. Y este aumento de la anchura se produce de una manera continua y uniforme.

Esta espiral, muy similar aunque no exactamente igual a la espiral de

Durero, es la que más se prodiga en la Naturaleza.

Su borde exterior describe una curva que es siempre igual a sí misma. Es una espiral logarítmica o equiangular.

Jacob Bernouilli descubrió varias propiedades de esta curva que les pasaron desapercibidas a Descartes y Torricelli, entre ellas el hecho de que la espiral logarítmica es la única curva que verifica que su evoluta, su involuta, su caústica y su podaria son, a su vez, una espiral logarítmica.Caústica de la espiral logar�tmica

Nos explicamos ahora el “Eadem mutata resurgo” atribuido por el bueno de Jacob Bernouilli a esta espiral: aunque me cambien, es decir si trazan mi evoluta, mi involuta, mi caústica de reflexión o de refracción… siempre volveré a aparecer semejante a mí misma.

COnjunto de MandelbrotJacob Bernouilli había descubierto además otra extraña propiedad, la autosemejanza, que relaciona directamente esta espiral con los objetos fractales.

Profundizando en el conjunto de Mandelbrot, uno de los objetos fractales más populares. Investigar el sinfin de formas y estructuras que contiene sería un trabajo complejo.

Si en este conjunto se realizan sucesivas ampliaciones sobre una de sus partes no es díficil encontrar sugerentes estructuras de espirales logarítmicas.

Se puede seguir ampliando y en todos los niveles nos volverán a sorprender. No es tan extraño, la autosemejanza controla las formas fractales, lo mismo que la espiral logarítmica.

La propia construcción de esta espiral nos sugiere el motivo de su abundante presencia como forma que rige el crecimiento de numerosos organismos vivos. Las dos ideas que inspiran este crecimiento son las de rotación más dilatación. Crecimiento aditivo autosemajante con enrollamiento.

Nos explicamos ahora por qué las conchas de muchos caracoles vistas frontalmente forman espirales logarítmicas: al fin y al cabo no les queda más remedio que crecer siendo siempre iguales a sí mismos.

Pero es el reino vegetal el que nos muestra los ejemplos más generosos de este tipo de espirales. Las espirales que hemos visto en los girasoles, las margaritas y muchas otras flores, las piñas… son espirales equiangulares o logarítmicas.

espiral de durero

No se trata de una espiral de Arquímedes ni de una espiral logarítmica pues ninguna de las dos puede construirse con regla y compás. Sin embargo se aproxima bastante a esta última. Es una de las espirales gnómicas basadas en el famoso número de oro, o mejor dicho, en los rectángulos áureos.

Los rectángulos áureos son aquellos cuyos lados están en proporción áurea, es decir, el cociente entre su lado mayor y su lado menor es precisamente el número de oro.

Son los únicos que tienen esta curiosa propiedad: si cortamos un cuadrado cuyo lado sea el lado corto del rectángulo obtenemos un rectángulo semejante al original, es decir tiene las mismas proporciones.

rectángulos áureos

Espiral de Durero

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Teoría

junio 3, 2008 at 12:46 pm (General)

Theorós, espectador, theásthai, mirar, observar, contemplar, ver, théa, acción de mirar, acción de ver.
Una teoría es un sistema lógico compuesto de observaciones, axiomas y postulados, que tienen como objetivo declarar bajo qué condiciones se desarrollarán ciertos supuestos, tomando como contexto una explicación del medio idóneo para que se desarrollen las predicciones. A raíz de estas, se pueden especular, deducir y/o postular mediante ciertas reglas o razonamientos, otros posibles hechos.
El término “teórico” o “en teoría”, es utilizado para describir ciertos fenómenos, frecuentemente indica que un resultado particular ha sido predicho por la teoría pero no ha sido aún observado. Por ejemplo, hasta hace poco, los agujeros negros fueron considerados teóricos. Es frecuente en la historia de la física el que una teoría produzca predicciones posteriormente confirmadas mediante nuevos experimentos u observaciones.
Etimología
La palabra deriva del griego theorein, “observar”. De acuerdo con algunas fuentes, theorein era frecuentemente utilizado en el contexto de observar una escena teatral, lo que quizá explica el porqué algunas veces la palabra teoría es utilizada para representar algo provisional o no completamente real. El término era ya utilizado por los antiguos griegos. Martin Heidegger lo explica en su conferencia Ciencia y Meditación (Wissenschaft und Besinnung), recogida en Filosofía, Ciencia y Técnica (Editorial Universitaria, Santiago de Chile, 2003).
Teoría científica
Planteamiento de un sistema abstracto hipotético-deductivo que constituye una explicación o descripción científica a un conjunto relacionado de observaciones o experimentos. Así, una teoría científica está basada en hipótesis o supuestos verificados por grupos de científicos (en ocasiones un supuesto, no resulta directamente verificable pero sí la mayoría de sus consecuencias). Abarca en general varias leyes científicas verificadas y en ocasiones deducibles de la propia teoría. Estas leyes pasan a formar parte de los supuestos e hipótesis básicas de la teoría que englobará los conocimientos aceptados por la comunidad científica del campo de investigación y está aceptada por la mayoría de especialistas.
En ciencia, se llama teoría también a un modelo para el entendimiento de un conjunto de hechos empíricos.
Las teorías existen no sólo en las ciencias naturales y las ciencias exactas, sino en todos los campos del estudio académico, desde la filosofía hasta la literatura o la ciencia social.
Las teorías comienzan con observaciones empíricas como ‘algunas veces el agua se torna en hielo’. En algún punto, surge la curiosidad o necesidad de descubrir el porqué de ello, lo cual lleva la fase teorética/científica. En las teorías científicas, esto lleva entonces a investigación, en combinación con hipótesis auxiliares y otras más , lo cual puede entonces llevar eventualmente a una teoría. Algunas teorías científicas (como la teoría de la gravedad) son tan ampliamente aceptadas que frecuentemente se les toma por leyes.

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Tecnología y el estilo de vida

junio 3, 2008 at 12:44 pm (General)

La tecnología, entendida como conocimiento aplicado, es un típico producto de la actividad humana, coincidiendo en su origen con el del hombre mismo y acompañándolo en su evolución. Así tenemos como a lo largo de la historia la tecnología ha ido facilitando los medios para el trabajo del hombre: la aplicación del fuego, las herramientas de piedra y la invención de la rueda, son algunas de las primeras aplicaciones tecnológicas desarrolladas en los tres primeros milenios antes de Cristo. Posteriormente aparece la máquina de vapor que dio paso a la revolución industrial, que en el siglo XVIII cambió radicalmente el modo de vida de los individuos y el orden económico de la sociedad. Ya en 1770, el alemán Johan Beckmann, define a la tecnología como “la forma de realizar los trabajos, sus consecuencias económicas y sus fundamentos científicos”. Existen dos enfoques acerca de la visión de la tecnología:
Los Tecnófilos, quienes defienden el uso y promueven el desarrollo de la tecnología.
Los Tecnófobos, quienes son los detractores del desarrollo tecnológico y plantean sus temores sobre los posibles riesgos de una sociedad marcadamente “tecnologizada”.
Lo cierto es que al margen de cualquier enfoque, es una realidad meridiana que el desarrollo tecnológico actual impacta tremendamente al ser humano, influyendo en su “estilo de vida”. Hoy en día la tecnología afecta al ciudadano común en las siguientes actividades:
En sus medios de transporte: vehículos automotores, bicicletas, aeroplanos; En sus medios de comunicación: teléfono fijo y móvil, fax, correo electrónico; En su productividad profesional: la Computadora y el software disponible sus medios de acceso a la información: la Internet y las bibliotecas electrónicas; En sus medios de entretenimiento: televisión, cable, videocasete, música en CDs, radio, etc.
Está claro también, que la tecnología ha traído enormes beneficios a la humanidad no sólo en su actividad familiar, social y laboral, sino también en campos especializados tales como: educación, medicina, industria, producción de alimentos, ingeniería genética, comunicaciones satelitales, etc. Sin embargo, también se debe señalar, que otro campo en donde se ha desarrollado la tecnología es en la producción de armas sofisticadas (nucleares, químicas y biológicas) que producen efectos de destrucción desbastadores y cambian el estilo de hacer las guerras. Hay que agregar que ciertos estamentos de la sociedad han creado amplios debates sobre el uso y abuso de la tecnología. Algunos de estos temas de debate son:
“La tecnología es alienante”
“La tecnología deshumaniza a las personas”
“La tecnología es un instrumento de dominación”
“La tecnología puede coadyuvar a la autodestrucción de la raza humana”
Ya sean fundados o infundados los anteriores esquemas de pensamiento, se puede afirmar que la tecnología es un “medio” y no un “fin” en sí mismo, por lo tanto, dependiendo del uso que se haga de ella, así será el resultado bueno o malo de dicha acción. En síntesis, podemos concluir que la tecnología es una herramienta que facilita la actividad humana en todos los ordenes; también que la tecnología no es un fin sino un medio y finalmente que nuestro estilo de vida está influenciado por la tecnología disponible hoy, y de la que dispondremos en el futuro.

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Sociedad de la información, comunidades nootrópicas, nootecnología.

junio 3, 2008 at 12:32 pm (General)

Los objetivos políticos de la Sociedad de la Información necesitan ser debatidos, para evitar que ésta quede reducida a su -por otra parte- importante dimensión instrumental: liberalización de servicios e infraestructuras, tarifa plana para Internet, aumentos del ancho de banda de las redes, firma electrónica, ley del comercio electrónico, etcétera. Hay quien cree firmemente que la sociedad de la información es tener un teléfono celular y cargarlo de tiempos en el cajero automático, descargarse ficheros MP3, “chatear” por Internet o disponer de 200 canales de televisión por satélite.
Comunidades nootrópicas
Se dice que cuanto más y mejor acceso tengamos a la información, seremos más sabios y más ricos. De hecho, a quienes es más probable que les suceda tal cosa es a quienes viven dentro de comunidades nootrópicas, esto es, comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento, porque –una vez más conviene insistir en ello- lo esencial no es la información, sino la cantidad y clase de conocimiento que ésta contiene. Siempre que nos refiramos a procesos cognitivos, no a mera comunicación social, es preciso admitir la supremacía del conocimiento sobre la información.
El conocimiento, con independencia de su campo de especialización y haciendo salvedad de cómo quede fijado en objetos materiales, se maneja, expresa, registra y difunde muy habitualmente por un grupo de signos, al que podemos llamar neutralmente información. Es por esa razón que la infotecnología, o tecnología de la información y de las comunicaciones, si se prefiere, juega un papel capital en el progreso del conocimiento y en el desarrollo de la tecnoosfera, de la que forma parte. Sirva como ilustración el siguiente ejemplo, tomado del mundo del arte: A efectos de estudio y de divulgación, se han digitalizado el David de Miguel Ángel, mediante escáner de láser tridimensional, al igual que la Piedad (Pietà), por fotografía digital, que ha dado un registro de 2000 millones de bits.
El conocimiento se cultiva, también se fabrica, como asimismo se fabrican las herramientas y técnicas para cultivarlo o fabricarlo, y con él se inventan y fabrican todos los artefactos que componen nuestro entorno artificial, igual que se crean instituciones, procedimientos y artes. Como cualquier ser vivo, el humano forma parte de la biosfera, pero con su inteligencia simbólica construye y reconstruye un mundo propio y aparte, la noosfera, poblado de entidades tangibles –automóvil, lentillas- e intangibles -teoría, fórmula química, música, poema, sistema de numeración-, en el que habita y con el que coevoluciona.
Los seres humanos aprenden de otros seres humanos por imitación o repitiendo acciones ya probadas hasta conseguir ciertas destrezas. Sin embargo, los genuinos canales multiplicadores del conocimiento han sido los contenedores portables de información, especialmente el libro impreso. Las medidas de instrucción pública para difundir entre la población las artes de leer y escribir, y, luego, sucesivas disposiciones para aumentar una y otra vez sus niveles educativos, han hecho el resto. Ahora, cuando hemos estabilizado la noción de aprendizaje permanente, nos cuesta trabajo creer que en pleno siglo XV eran pocos los reyes y nobles que supieran leer y escribir.
Así pues, en las sociedades desarrolladas actuales adquirir copias mentales de la noosfera se ha convertido en una necesidad individual permanente, y perentoria, al margen de que para muchos pueda ser circunstancialmente también un placer. Bajo muy diversos grados, formas y categorías, las sociedades actuales son todas sociedades de conocimiento y sociedades de información, simplemente por una cuestión de evolución. Dado que sólo es operativo el conocimiento que se construye en la mente (o en alguno de sus derivados), el proceso individual –y por extensión el grupal o societario- de extraer conocimiento de la información noosférica deviene en dispositivo social básico.
Antes, las comunidades vivían aisladas unas de otras durante años, durante siglos o siempre. Ahora, el mundo se ha transformado en un espacio social que se recorre informativamente en segundos y en un espacio físico que se cubre en horas (o en segundos). Fuerzas económicas, técnicas y políticas de un poder antes desconocido gobiernan los flujos que modifican los estados de ese mundo y de sus habitantes. En medio de las turbulencias y de tanta complejidad, los cerebros humanos operan imprevisiblemente regidos por una mezcla misteriosa de racionalidad y animalidad. La constitución de comunidades nootrópicas y el despliegue progresivo de la noocultura no garantizan la práctica de la justicia, la virtud, la solidaridad o la sabiduría. De hecho, la fragmentación del conocimiento, que conduce invariablemente a la superespecialización, es, en primera instancia, sinónimo de ignorancia o de inflexibilidad de la burocracia seudo científica. Es seguro que de ese juego de fuerzas surgirá un nuevo orden.

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POÉTICA POESÍA Audiovisual

junio 3, 2008 at 12:29 pm (General)

IMAGINACIÓN, CREACIÓN, CUALIFICACIÓN, SUBLIMACIÓN.

Se ejerce la poética al elegir el paisaje de los mantos matrimoniales e idear la cuna de los hijos; todo Mito, Rito, Ceremonia, Tradición, Ensoñación, son POÉTICA Y POESÍA, como lo son los Rezos, los Conjuros, la Comunión, la fusión de las humedades y el fuego, la savia y la luz en el amor infinito y eterno.
Poética y poesía es beber con los ojos, escuchar con las manos, palpar con los labios, iluminar con el torrente sanguíneo, esculpir aromas y perfumes, transpirar luz, respirar sinfonías, y dibujar con la mente el milagro del futuro. La Poética y la Poesía Visual son los objetos de estudio, metamorfosis y expresión de las Enciclopedias Habitables.
Poesía, es el arte de imaginar y expresar sublimemente los sentimientos y las ideas.
La poesía es theoresis: entidad metafísica y analógica, es estímulo, verdad, participación emotiva y expresión sublime y sublimante: Ars poetica.
La Poesía como objeto de estudio ha seducido a una gran cantidad de pensadores:
Aristóteles de Estagira (384 – 322 AC).
En su obra “Poética”, explica que la Poesía no representa lo acaecido sino lo Posible, por lo que la Poesía es más filosófica y elevada que la historia porque la Poesía expresa lo Universal en tanto que la historia describe lo particular.
Giambattista Vico de Nápoles (1668 – 1744).
En su obra “Scienza Nuova” exorcizó la condena que Platón hiciera a la poesía y a los poetas; para Vico el sublime ser de la poesía es darle a las entidades insensatas sentido y pasión.
Existen dos poesías, la humana y la del cosmos; la humana es la concebida por el ser en formas de expresión, y la del cosmos es la percibida en los eventos de la naturaleza fysis.
La poesía corresponde a la teoría de la empatía que considera la actividad estética, aisthetikos, como la proyección de emociones y pulsiones del sujeto en el objeto estético.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel de Stuttgard (1770-1831).
La poesía no se limita a expresar contenidos ya conocidos por las entidades; la poesía a través de imágenes, multiplica y diversifica los contenidos conocidos en continentes y contenidos inéditos polimórficos y polifónicos. La poesía es la representación de la utopía; si la utopía se realiza, se cumple, entonces la poesía, con lo cual  conoceremos la posibilidad de existencias poéticas. La poesía no produce imágenes la poesía produce imaginaciones. La poesía está signada por la impronta de la universalidad y de la totalidad, que constituye su carácter, ethos. La poesía es la verdad filosófica que está manifiesta en la inmediatez de la imagen y en la universalidad del concepto. Lo que definimos como naturaleza fysis es un Poema contenido y expresado en caracteres misteriosos y admirables.

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Otros lenguajes, otros saberes… ¿otra educación?

junio 3, 2008 at 12:28 pm (General)

¿Qué hay que enseñar en la escuela?
Al debate sobre la selección de los contenidos más relevantes y las llamadas “competencias básicas” se añade otro: ¿con qué lenguajes se enseña y se prende? O, para ser más precisos, ¿hasta qué punto y de qué modo se incorporan al currículo escolar los nuevos códigos y lenguajes especialmente arraigados en la infancia y la adolescencia? Para dar respuesta a estos interrogantes, se ofrecen reflexiones, análisis, datos entresacados de investigaciones, propuestas y pautas de intervención educativa. Se trata de que los distintos saberes y lenguajes adquieran un mayor protagonismo en el proceso de enseñanza y aprendizaje: desde la imagen de la televisión y la publicidad hasta la telefonía móvil e Internet. Uno de los grandes retos para acercar e integrar la cultura escolar a la del entorno social.
A mediados del siglo XX, el auge de la cultura de masas (cine, cómic, televisión, publicidad…) transformó tanto el paisaje cotidiano de las sociedades industriales como los itinerarios de acceso de las personas a la información y al conocimiento del mundo. La invasión sin tregua de las formas y de los contenidos elaborados por las “industrias culturales” de la comunicación de masas originó una serie de estudios e investigaciones de orientación sociológica, psicoanalítica, antropológica, filosófica y semiológica que coincidían en el afán de analizar la influencia de los lenguajes y de los mensajes de la cultura de masas en la vida cotidiana de los seres humanos, en sus hábitos culturales, en sus actos de consumo, en sus creencias y en sus maneras de entender e interpretar las cosas. “El universo de las comunicaciones de masa es nuestro universo” (Eco, 1965 [1988:15])
Sin embargo, en los últimos años, la complejidad de los lenguajes y de los canales de la cultura de masas se ha multiplicado casi hasta el infinito. Al influjo tradicional del cine, del cómic, de la prensa, de la televisión y de la publicidad se une ahora el auge de las nuevas tecnologías de la información y de los soportes multimedia. Ordenadores, Internet, videojuegos, cds y dvds, conexiones con redes, telefonía móvil, televisión digital, portales de información y tiendas virtuales invaden los hogares, ocupan el ocio de las personas y construyen otras vías de acceso al aprendizaje y al conocimiento, a la vez que abren las puertas a otras formas de comunicación y de intercambio entre las personas (mensajes SMS, “conversaciones” en chats, correo electrónico, videoconferencias…). Todo ello es posible gracias a tecnologías capaces de codificar cualquier información en forma de números. La digitalización de la información y la capacidad de transmitir inmediatamente esa información (sea texto, sonido, imagen…) a escala planetaria ha traído consigo no sólo efectos tecnológicos en el mundo del trabajo y en el hogar, sino también efectos cognitivos y culturales en la vida cotidiana de las personas. No sólo estamos ante innovaciones en los canales tradicionales de transmisión de la información, sino también ante un cambio radical en las formas de acceso al conocimiento, en el aprendizaje escolar y social, en el almacenamiento y transmisión de la información, en la comunicación y, en definitiva, en los hábitos cotidianos de los seres humanos en las sociedades actuales.
Hoy, gracias a las casi ilimitadas posibilidades de almacenar y de transmitir la información, en las sociedades con un desarrollo tecnológico adecuado ésta ya no es un bien escaso.
Esto hace urgente una alfabetización global en la que la lectura de la imagen y la competencia textual en torno a los hipertextos de la cultura audiovisual y multimedia tengan un papel esencial. En este contexto, la labor del profesorado no es ya sólo transmitir información sino también, y sobre todo, facilitar el aprendizaje cultural. Dicho de otra manera, ayudar al alumnado a seleccionar y a evaluar la información y a transformarla en conocimiento.
Urge otra educación. Una educación que fomente, entre otras cosas, la apertura de las escuelas a otras fuentes de conocimiento, la transformación de los escenarios escolares en espacios de exploración, investigación e invención, la renovación tecnológica de las herramientas de aprendizaje, el cambio del papel del profesorado y del Estado, el fin del modelo fabril de la escuela que estandariza el espacio, el tiempo y las edades del aprendizaje escolar y que avance hacia la idea de una educación a lo largo de la vida.

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Morfogénesis

junio 3, 2008 at 12:24 pm (General)

La forma es posiblemente la resultante de las circunstancias a las que  responde cada especie a partir de los programas de desarrollo que poseen.
La intención del ser, sus conocimientos y su aptitud a través de ciertos principios prospectivos de asociación y de organización generan la forma de…
Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.
También hay expresiones en las que la noción forma remite a la actitud o a la manifestación de la actitud que resulta de esa disposición.
La Morfología: es la disciplina convergente integrada por las geometrías, la biología, la fisiología, la química, la física, la antropología, la arqueología… su objeto de estudio es la tipología, la taxonomía y de evolución de organizaciones su generación y genealogía sus elementos y sus sistemas así como de sus ubicaciones espacio-temporales, a la vez de los patrones de comportamiento, de las funciones y de las estructuras, naturales y culturales amén de su sentido y su significado. Debe contener la doctrina de la forma, de la formación y transformación de los cuerpos orgánicos; ella pertenece, por tanto, a las ciencias naturales…     que ha sido la semilla de una nueva área de investigación, que el llamó “morfogénesis” génesis de formas. La morfología hoy en día es una ínter disciplina que hace posible las fusiones y combinatorias de diversas ciencias como las de la biología con las matemáticas, la química con la geometría, de la astronomía con la física, la geología con la topología…

Del griego morphe,: forma concepto Aristotélico que refiere a las cualidades de las especies de la naturaleza y a las razones de las obras humanas que están “compuestas, que tienen composición  y materialidad.
Platón y el Platonismo se concentran en la forma mental, ideal en la idea, eidos en la forma de ser, en el acto de ser, masa organizada – organización de la materia;

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Mapas cognitivos

junio 3, 2008 at 12:22 pm (General)

Holograma: cada parte es la representación exacta del todo  a partir de esta puede reconstruirse y regenerarse la totalidad.

Refiriéndose al mapa cognitivo “Campos de cognición”, se infiere que todo conocimiento parte de ciertos principios y esencias que lo configuran, a continuación, viene lo que en el mapa se denomina como “praxiología”, es decir la experimentación de estos conocimientos esenciales que habrá de arrojar nuevas utilerias en la páctica.
Estas utilerias, pueden traducirse en modelos o paradigmas que junto con otros paradigmas, establecerán interrelaciones y relaciones intrínsecas, que deriven en retroalimentaciones cognitivas.
En lo referente al mapa cognitivo “holografía”, ternemos que entre una necesidad y su correspondiente satisfactor, existe la `premura de un proyecto basado en el perfil del usuario correspondiente, es decir que el holograma básico lo constituye el usuario, en la objetivación de cierto satisfactor.
El axioma básico del diseño industrial, es que la forma sigue a la función. Se tiene, ante todo, como fundamento una definición integral de parámetros y exigencias que que se manipulen mediante un concepto. A partir de este concepto viene una lluvia de ideas que conformen una imagen o varias imágenes tendientes a cristalizar la forma final; el concepto es el holograma.
Mapa cognitivo “sintesis”:Siendo el análisis, la herramienta básica del raciocinio, ha de valerse para sus deducciones e inducciones, primeramente de una visión amplia en sus fundamentos, he aqui donde entra el conocimiento sistemico, con su bagaje de amplia erudicion en cuanto a una totalidad relacionada, integral. Entra a continuación la facultad de crítica análitica que lleva una evolución lógica hacia la propuesta. Es condición indispensable que todo conocimiento predictivo se fundamente en el proceso antes descrito.
En cuanto al mapa cognitivo circunstancia…Definitivamente el satisfactor a las necesidades del sujeto esta supeditado a su circunstancia, a las características de su momento, de su epoca. Los satisfactores de los sesentas nos parecen ahora ridiculos pero en su momento, simplemente eran lo justo, lo adecuado; la circunstancia era el referente, la gestalt, el holograma. Igualmente, las ideas dependen de la circunstancia, con sus particularidades y limitaciones propias, asi se generan conceptos y proyectos, imagenes, que originan una forma o prototipo.

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MAPAS MENTALES

junio 3, 2008 at 12:16 pm (General)

Técnica para Generación de Creatividad : MAPAS MENTALES

El cerebro humano es muy diferente a una computadora. Mientras la computadora trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona.

La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos.

Los Mapas Mentales, desarrollados por Tony Buzan son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la generación de ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos fundamentales son:

Organización
Palabras Clave
Asociación
Agrupamiento
Memoria Visual
Enfoque
Participación consciente

Los Mapas Mentales van asemejandose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la información.

Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa.

El potencial creativo de un Mapa Mental es util en una sesión de tormenta de ideas. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.

Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos mas bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. la mente forma asociaciones casi instantaneamente, y representarlas mediante un “mapa” le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.

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LA FORMA

mayo 29, 2008 at 12:53 pm (General)

La forma es la entidad e identidad en la cual se aloja la esencia y la intención, la idea y la imagen, la historia y la voluntad.

Francisco García Olvera en su tésis Reflexiones sobre el Diseño concluye: ¨ La visión de la realidad la nombramos forma.” Hay frases en las que deseamos dar a comprender con la connotación forma, la manera o modo de ser de los objetos, o la manera de hacerlos; en otras oraciones lo que queremos significar con esta proposición es la disposición de los elementos de un todo: su composición, sus relaciones.

Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=29

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Belleza

mayo 29, 2008 at 12:33 pm (General)

Belleza es un concepto, una cualidad presente en una cosa, objeto o persona que produce un placer intenso a la mente, y proviene de manifestaciones sensoriales. Podría definirse como el esplendor de la forma a través de la materia.

La belleza se encuentra en la mente de quien la aprecia, se refiere al conjunto de valores, referentes y expectativas. Es un diseño significativo, Expresado de otra manera, la belleza es una de las cualidades de personas, objetos, lugares, ideas, es un complejo de experiencia perceptuales complejas que proporcionan placer y significado.

En la antigüedad clásica ya se encuentran datos más plausibles acerca de la belleza, además de un buen numero de estudios y reflexiones. La belleza constituía una cualidad que hacía que algo se mostrase relevante, grato, edificante. A esta cualidad se le llamó armonía, euritmia, pathos.

En la remota antigüedad faraónica aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que un cuerpo, objeto, o edificación se viese digno, bello.

Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en las culturas griegas y romanas, a sí como en las de la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina y de esta se aprendía, la belleza era enseñanza, a este fenómeno a esta forma ejemplar de enseñanza se le llamo virtud Didascálica.

En la remota antigüedad faraónica aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que un cuerpo, objeto, o edificación se viese digno, bello.

Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en las culturas griegas y romanas, a sí como en las de la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina y de esta se aprendía, la belleza era enseñanza, a este fenómeno a esta forma ejemplar de enseñanza se le llamo virtud Didascálica.

El contrario de la belleza es la fealdad, el caos que estimula el descontento, la incertidumbre y engendra una percepción profundamente negativa del momento, el objeto o ambiente.

Jocelyn Somuano

Fuentes documentales:

http://theoresis.emuseo.org/?p=27

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Los viejos lenguajes en las Nuevas Tecnologías

mayo 27, 2008 at 3:15 pm (General)

Los viejos lenguajes en las Nuevas Tecnologías
El lenguaje visual constituye un elemento determinante de nuestro ecosistema cultural ya que la influencia que ejercen las imágenes en nuestra comunicación es tan grande, que la cultura popular parece estar marcada por una necesidad de que las representaciones se acerquen más a lo real, sin mediación de ningún signo. De ahí que la comunicación visual sea para las masas más importante que la escritura, más aún, es la escritura el resultado final de aplicar la función gráfica a la comunicación simbólica, el registro visual del pensamiento que el poder de las imágenes llevan hoy a su máxima expresión.
Podemos afirmar que la textualidad electrónica ha adquirido propiedades tradicionalmente adscritas a las artes visuales tales como la simultaneidad y espacialidad de la simulación técnica hipertextual. Así, la aproximación a lo visual es experimentada por el lector ingresando en una narrativa hipertextual casi por cualquier parte, igual que el espectador que se acerca a una pintura o escultura (Tolva, 1995). Además, las fronteras tradicionales o formales entre lo visual y lo verbal se están borrando en el caso del hipermedia, donde es difícil diferenciar entre texto y no-texto, ya que los elementos visuales forman parte del tejido del texto, tal como si fuera un moderno manuscrito iluminado. A ello hay que añadir esa gran explosión de los gráficos e imágenes, que exigen mucho menos esfuerzo decodificador y resultan más gratificantes que el lenguaje verbal. Solo así se entiende la recomendación técnica de un texto breve, que no ocupe más de un tercio de la pantalla pues los bloques largos de texto dan un aspecto excesivamente estático, causando la saturación al usuario. Así, la posibilidad de grabación digitalizada del sonido, la imagen, el gráfico y el movimiento están transformando el argumento proposicional en el argumento espectacular. En tal sentido las nuevas escrituras electrónicas están exigiendo modos distintos de concebir el proceso de lectura, más aún cuando el caudal de información es infinito a través de la Red. Por eso la aparición de un lector icónico, hipertextual e interactivo que lee a base de vistazos rápidos y que no necesita instrucciones para captar la información a través de fragmentos mínimos e imágenes que hablan por sí solas. Se trata de buscar que al primer clic del ratón se desplieguen las ventanas que nos conectan a otros textos de la misma manera que cuando cambiamos de canal en la TV (zapping). Finalmente, la lectura en pantalla supone “escanearla” buscando los conectores importantes, pero cuando encontramos algo interesante lo bajamos a papel por la impresora, y allí nos volcamos a una lectura más detenida, encontrando el tiempo para “levantar la cabeza”. Así pues, el ordenador como manipulador del símbolo, es una tecnología de escritura (como el rollo de papiro o el libro), por la posibilidad de crear documentos escritos para consumirlo en papel impreso, pero como manipulador perceptual amplía la tradición de la televisión, el cine y la fotografía. Por eso mismo el problema no es tanto un conflicto entre la tinta sobre el papel y los píxeles sobre una pantalla, sino un conflicto entre modos de representación contrastantes,
y el ordenador, quiérase o no, tiene un esencial modo de representación. No cabe duda que su configuración está cada vez más orientada para la presentación perceptual que para la manipulación simbólica

 

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Líneas, árboles y redes de información para generar conocimiento.

mayo 27, 2008 at 2:42 pm (General)

La humanidad, a lo largo de los siglos, ha desarrollado diferentes formas de organización del saber para facilitar la memorización, archivación y recuperación del conocimiento. La hipertextualidad se esconde detrás de cada página del proyecto iluminista. Si bien se trata de un trabajo limitado por el soporte impreso. Esta relación entre textos e ilustraciones asume una dimensión central en el dispositivo de navegación, a la par de los sistemas de reenvío entre los artículos y de los diferentes ordenamientos enciclopédicos (alfabético, arborescente, etc.). Es de suma importancia “guardar” y tener presentes los conocimientos que dia con dia vamos adquiriendo, de tal manera que podamos organizarlos para su mayor comprensión El conocimiento se ha ido transmitiendo a través del tiempo, y esto implica un proceso de enseñanza – aprendizaje que debe darse de forma contínua. El conocimiento, puede visualizarse como un árbol, que tiene tiene una raíz (inicio, donde captamos las enseñanzas), un tronco ( donde procesamos este conocimiento recién adquirido) y ramificaciones que vienen siendo las aplicaciones que le damos al conocimiento adquirido y procesado.

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El futuro del libro

mayo 27, 2008 at 1:59 pm (General)

En la actualidad, toda la música ha sido digitalizada, pero “apenas uno de cada 20 libros ha pasado de análogo a digital”. La biblioteca universal que permitiría que todos tengamos acceso a todo el conocimiento jamás publicado “carece de libros” y el ritmo actual de digitalización de más o menos un millón por año no es suficiente. Por esto, el ex jefe de redacción de Wired para el cual ocupa hoy las funciones de “inconformista veterano” Kelly nos invita a “Scan this book!” digitalizar este libro, todos los libros.

La versión digital de un libro es como su versión “líquida”. Permite fragmentarlo, remezclaro (remix) como si fuera una pieza de música.

Más importante, “en la biblioteca universal, ningún libro será una isla.” Podemos poner vínculos entre ellos o agregar tags (etiquetas). Dos formas nuevas de crear relaciones explícitas. “El enlace y el tag podrían ser dos de las invenciones más importantes de los últimos 50 años” estima Kelly.

La novedad esencial, sin embargo, es la capacidad de abordar todos esos textos gracias a los motores de búsqueda que saben “domesticar el poder de las relaciones”. De ahí surge “una nueva cultura de interacción y de participación”.

Algo semejante pasa con los autores que empiezan un blog y un libro a la par. “Piensan en voz alta, atraen a un pequeño número de lectores que piensan con ellos”.

Actualmente la empresa Google, mundialmente conocida, ha comprado los derechos de muchos libros, para poder crear una biblioteca virtual, siendo así, uno de los pioneros en esto de los “libros líquidos”.

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DISEÑO

mayo 27, 2008 at 1:56 pm (General)

DISEÑO es la integracion de requisitos tecnicos, sociales y economicos, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. requiere de Numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto.

El proceso de diseñar cuenta con los siguientes pasos:

1.-observar y analizar

2.-Planear y proyectar proponiendo un modelo de solución.

3.-Construir y ejecutar llevándolo a la vida real.

Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está terminado.

algunas disiplinas donde el diseño entra de lleno….

Diseñográfico
·Comunicación audiovisual Diseño industrial
·Diseño automotriz Diseñode interiores
·Diseño textil Diseño web
·Diseño visual Diseño Conceptual
·Diseño semántico Objetodediseño
·Arquitectura y Proyecto arquitectónico
·Diseño Editorial Diseño universal
·Diseño centrado en elusuario

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LA WEB

mayo 27, 2008 at 1:22 pm (General)

La Web – una Revolución en Marcha
Son las nuevas tecnologías de la información (NTI) las que llevan a la sociedad de fines del siglo XX y principios del XXI a la revolución digital y a la sociedad de la superindustrialización en la que los métodos de producción robotizados aun están en pañales, pero seguros de que inexorablemente se desarrollarán, sustituyendo cientos de roles que ahora son desempeñados por seres humanos, lo que planteará nuevas fuentes de coflictividad social por la defensa de derechos adquiridos. Con el desarrollo de la Internet, red mundial de redes y de dos de sus servicios más populares como son el correo electrónico y la World Wide Web o simplemente Web. La Web es la revolución en marcha de nuestro tiempo que con sus menos de 30 años, ha cambiado y continuará cambiando el mundo y las costumbres de miles de sus habitantes en lo que se refiere a formas de comunicación, diversión, consumo, formación e información, sin descartar que en lo sucesivo los escenarios de aplicación se amplíen a otros ámbitos de la cotidianidad. La Web es uno de los inventos de la humanidad que está facilitando su comunicación en todas las direcciones sin límites de fronteras, sin visas y casi sin barreras de idioma. El TCP/IP es un conjunto de “protocolos” que hacen posible la conexin entre computadoras de todo el mundo por medio del Internet y esto facilita una comunicación interactiva entre dos o más personas. La bondad del TCP/IP es que su aplicación es ajena al usuario quien no tiene obligación de conocer sobre el mismo y dado que su arquitectura es independiente del tipo de red y del hardware, le permite una universalidad en la aplicación, aspecto clave en la masificación de su uso. Un vistazo por Internet y la WWW nos permite asegurar que esta tecnología literalmente va invadiendo todos los ámbitos de nuestra existencia de forma imparable y prácticamente estamos en la más completa indefensión respecto a que llegue el día en que el pan nuestro de cada día se ordene por esta vía.
En la Web además de que tengo la libertad y opción de publicar sin muchos costos mi propio sitio con información relativamente a mi libre
albedrío, se dispone de un mundo abierto cuyo único límite para accesarlo es mi tiempo disponible y los fondos para pagar dicho acceso. Por ahora la Web es una democracia casi perfecta en la que son muy pocas las restricciones para que cualquier persona natural, institución, o país, exprese su opinión, sin embargo las principales bases de datos, su uso y actualización no son cosa pública sino que responden al interés de las 7 naciones más desarrolladas del mundo, que en definitiva establecen las pautas para el uso de los servicios que provee la Internet. Aun cuando la política de utilización de la Internet, ha sido prácticamente considerarla una tierra de nadie en la que no se establecen cercos limítrofes más allá de los costos que deben pagarse por ciertos servicios, es un hecho que las voces para limitar su uso son muy fuertes y los intentos por imponer ataduras al software libre o a ciertas transacciones comerciales que afectan a compañías locales de servicio han comenzado a manifestarse, tal es el caso de limitar el uso del MP3, por considerarlo que viola los derechos de autor. En todo caso la Web es una revolución en marcha de la que no podemos aislarnos, intentarlo sería equivalente a manejar en el metro en sentido contrario para ser llevados de encuentro sin saber por quién y hacia donde. Nos asiste la responsabilidad y obligación de convertirnos en protagonistas de esta revolución en la que por fortuna, por ahora no hay tiros, ni perseguidos, ni muertos, sólo soñadores.

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Diseño

mayo 27, 2008 at 1:17 pm (General)

Etimológicamente la palabra diseño tiene varias acepciones del término anglosajón design (Del, referente al signo, signar, señalar, señal, indicación gráfica de sentido o dirección) representada mediante cualquier medio y sobre cualquier soporte analógico, digital, virtual en dos o más dimensiones.

El diseño es el proceso previo de configuración mental “pre-figuración” en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Del término italiano Disegno dibujo, designio, signare, signado “lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.

Jocelyn M. Somuano Salado

Fuentes bibliográficas:

http://theoresis.emuseo.org/?p=28

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Inteligencias múltiples

mayo 20, 2008 at 3:06 pm (General)

Inteligencias múltiples
Es un error decir que las personas cuentan unicamente, valga la redundancia, con una sola inteligencia, pues el ser humano tiene, por lo menos, ocho inteligencias diferentes, cada una desarrollada de modo y a un nivel particular.
Ellas son la Inteligencia Musical, Corporal-cinestésica, Lingüística, Lógico-matemática, Espacial, Interpersonal, Intrapersonal y Naturalista.
Pero los programas de enseñanza sólo se basan en las inteligencias lingüística y matemática, dando una mínima importancia a las otras.
La inteligencia bien se puede definir como una capacidad. Hasta hace muy poco tiempo la inteligencia se consideraba algo innato e inamovible. Se nacía inteligente o no, y la educación no podía cambiar ese hecho.
Todos nacemos con unas potencialidades marcadas por la genética. Pero esas potencialidades se van a desarrollar de una manera o de otra dependiendo del medio ambiente, nuestras experiencias, la educación recibida, etc. Ningún deportista de elite llega a la cima sin entrenar, por buenas que sean sus cualidades naturales. Lo mismo se puede decir de los matemáticos, los poetas o de gente emocionalmente inteligente. A continuación se enlistan los ocho tipos distintos de inteligencias:
 Inteligencia Lógica – matemática, la que utilizamos para resolver problemas de lógica y matemáticas.  Inteligencia Lingüística, la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos hemisferios.  Inteligencia Espacial, consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los escultores, los arquitectos, o los decoradores.
 Inteligencia Musical es, naturalmente la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines.  Inteligencia Corporal – kinestésica, o la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas.  Inteligencia Intrapersonal, es la que nos permite entendernos a nosotros mismos. No está asociada a ninguna actividad concreta.  Inteligencia Interpersonal, la que nos permite entender a los demás, y la solemos encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas. La inteligencia intrapersonal y la interpersonal conforman la inteligencia emocional y juntas determinan nuestra capacidad de dirigir nuestra propia vida de manera satisfactoria.
 Inteligencia Naturalista, la que utilizamos cuando observamos y estudiamos la naturaleza. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios. Naturalmente todos tenemos las ocho inteligencias en mayor o menor medida. En conclusión, la inteligencia es la capacidad para:  resolver problemas cotidianos  generar nuevos problemas  crear productos o para ofrecer servicios dentro del propio ámbito cultural Es necesario desarrollar un nuevo concepto y sistema de evaluación. No podemos seguir evaluando a la persona multinteligente a través de una única inteligencia. El ser humano es mucho más completo y complejo. Hoy lo sabemos.

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INTELIGENCIA VISUAL – ESPACIAL

mayo 20, 2008 at 2:56 pm (General)

INTELIGENCIA VISUAL – ESPACIAL
La mayor parte de las ideas fundamentales acerca la naturaleza, son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las expresan a través de formas visuales comprensible y memorables.
La inteligencia visual es el magno don, es la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas. La imaginación-visión mental (pensamiento visual) es el guión, es el referente interno (inmanente) que hace posible la descripción del entorno experiencial y de los objetos de la mente (ideas), Todos los seres humanos poseen estas destrezas, unos mas y otros menos pero todos pueden traducir las ideas y conceptos a imágenes, que también pueden transformar mentalmente.
La señas, esquemas, diagramas, mapas, planos (visualizaciones) son instrumentos con los que se puede proyectar y generar lo que antes era imperceptible, e impensable. La psicopedagogía sostiene que existen niños y adultos que se les facilita mas el aprendizaje cuando además de la audición de las palabra y la percepción de la escritura (que también es imagen) se complementan las exposiciones a través de discursos visuales (narrativa visual) por medio de: fotografías, mapas, esquemas, gráficas, animaciones e interfaces de inter-actividad. Las representaciones audio-visuales y de inter-actividad de información posibilitan la comprensión panorámica de complejidades, así como la expresión y presentación de estas.
Las exposiciones audio-visuales inter-activas han demostrado en el tiempo su eficiencia, las iconosferas de las religiones bien lo atestiguan, es prioritario desterrar la amnesia, y reconsiderar las virtudes de las iconosferas cualificadas para la educación permanente.
La inteligencia visual-espacial comprende una serie de habilidades como: reconocimiento y elaboración de imágenes visuales, distinguir a través de la vista rasgos específicos de los objetos, creación de imágenes mentales, razonamiento acerca del espacio y sus dimensiones, manejo y reproducción de imágenes internas o externas. Algunas de estas habilidades o todas ellas pueden manifestarse en una misma persona. Talvez sea por eso que una de las formas más fáciles de estudiar algún tema, es haciendo un mapa mental, que no es otra cosa, mas que una representación gráfica que nos permite sintetizar la información deseada utilizando una serie de elementos gráficos que faciliten el aprendizaje.

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HEURÍSTICA

mayo 20, 2008 at 2:40 pm (General)

HEURISTÍCA La naturaleza y el ser del Diseño, de las Ciencias y de las Artes están signadas por la Heurística. Heurística es: concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas. Es el arte de inventar e innovar. La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la Filogénesis: la majestad de la humanidad. Siempre en todo lugar y tiempo se ha diseñado y proyectado en todos los ámbitos de la cotideanidad se proyecta y diseña, diseñar y proyectar no son especificidades académicas de las cultururas materiales y sígnicas. Existe un campo aún no convenido donde se Visualizan Utopias. Las ciencias no son la única forma de conocimiento. Existen conocimientos, destrezas, actitudes y voluntades a cultivar que propician los estados de sensibilidad y conciencia para que las utopias tengan condiciones de posibilidad.

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HERMENEUSIS

mayo 20, 2008 at 2:26 pm (General)

Hermeneusis Un objeto diseñado debe ser la fiesta del intelecto. No puede ser otra cosa, fiesta-juego, pero juego racional y sensual, sensible e inteligible, significativo. Pensar es el diálogo de las mentes; el conocimiento se da asociando, relacionando, construyendo interpretaciones que trascienden el tiempo, las circunstancias, los temperamentos y los idiomas. Se dice que el conocimiento es el diálogo de seres, de tiempos y de circunstancias que se da a través de700 los libros. Cuando proyectamos, cuando hacemos, establecemos un permanente diálogo con otros haceres y con otros saberes. Eñ conocimiento es de vital importancia para la vida diaria, pues gracias a él, podemos transformar las ideas, crearlas y diseñar cualquier cosa. El conocimiento que se adquiere por medio de los libros nos permite tener criterios mas amplios, pues nos ayuda a expandir nuestra creatividad.

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forma

mayo 20, 2008 at 2:00 pm (General)

Forma
Entidad e identidad en la cual se aloja la esencia y la intención, la idea y la imagen, la historia y la voluntad.
Cada cosa tiene muchas formas, según el aspecto formal o formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño, de color, de peso, formas espaciales (geométricas), formas materiales que lo componen (composición física o química), edad, situación, función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas, etc. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa, y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los mismos conceptos.
Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una que es especial. Aquella que nos permite identificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia.
En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma.
Todas las cosas materiales surgen, cambian, se transforman y desaparecen apareciendo unas en otras, permaneciendo siempre la materia como pura posibilidad que ella misma no es nada. Por eso Aristóteles distingue entre lo que llama la forma sustancial y las formas accidentales. El tema de la comprensión de las formas, y su jerarquización y relación lógica, constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Pues se consideraba que el conocimiento de las “esencias” era el conocimiento de la verdadera realidad.
Características de la forma Configuración, Tamaño, Color, Textura y Posición Clasificación de las Formas
Formas Orgánicas o Naturales, Formas Artificiales, Formas Básicas Sintagmas. Clases de forma
 Formas lingüísticas  Formas culturales  Formas sociales
 Formas artísticas  Formas jurídicas  Formas morales  Formas físicas  Formas químicas (fórmulas)
 Formas políticas
 Formas biológicas
 Formas geométricas
 Formas matemáticas Formas lógicas formas simbólicas

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Diseñar

mayo 13, 2008 at 1:24 pm (General)

Jocelyn Somuano

Links:

http://theoresis.emuseo.org/?p=32

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DISEÑAR ES IDEAR

mayo 13, 2008 at 12:50 pm (General)

DISEÑAR ES IDEAR ES ORIENTAR AL PENSAMIENTO Y A LA IMAGINACIÓN HACIA EL PROMISORIO PORVENIR
DISEÑO es PROSPECTIVA y CUALIFICACIÓN, es lo anterior a la historia, a las ciencias y las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar.
Es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.
Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.
Es la visión y previsión del ser y el estar para generar vienes y conocimientos.
Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación para el logro de finalidades (finalidades que son estudiadas por la Teleología).
Teleología, teoría de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.
Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.
La naturaleza y el ser del diseño, de las ciencias y de las artes están signadas por la Heurística.
Heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

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CULTURA

mayo 13, 2008 at 12:44 pm (General)

Es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada, incluye costumbres, practicas, codigos, normas y reiglas de manera de ser, vestir, religiones, etc.

se clasifica en:

Segun su caracter dominante su direccion: sensista, ideal, posfigurativa, configurativa y prefigurativa

Por su desarrollo: primitiva, civilizada, analfabeta o pre.alfabeta y alfabeta.

Segun su extension: universal, total y particular.

taxonomicamente en: topica, historica, mental, estructural y simbolico.

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HERMENEUSIS

mayo 13, 2008 at 4:08 am (General)

El conocimiento diseña ventanas para mirar y mirarse hacia dentro, hacia fuera, al horizonte y a la profundidad, a la memoria y a la imaginaciónPensar es el diálogo de las mentes; el conocimiento se da asociando, relacionando, construyendo interpretaciones que trascienden el tiempo, las circunstancias, los temperamentos y los idiomas. Si la naturaleza del ser en acto, en acción es el hacer, el hacer es la manifestación del ser inmanente, del ser socio-histórico y del ser trascendente.Para la naturaleza humana ser y hacer es un continuo indivisible que se constituye del conocimiento, de la acción, de la acción del conocimiento: la Praxis, la acción transformante. La Praxiología, acción y razón conjuntadas, transformadoras, objeto de estudio y transformación fusionados y coordenados por el saber científico – Episteme.Toda disciplina del saber y del hacer poseen su propio lenguaje heredado y proyectado, en tal virtud, frecuentemente en el Diseño requerimos de acuñar Neologismos para denominar concepciones inéditas. La EpistemoPraxiología será la disciplina que tendrá como objeto-acción de estudio la sistematización de conocimientos convergentes para el hacer racional. La forma y la imagen son el producto de la intención, de la idea, son producto del acto volitivo. Así, la forma es Voluntad de Forma como lo señala W. Worringer en su obra Abstracción y Naturaleza. Las ideas surgen de las necesidades inmanentes-universales.La forma es la materialización de la intención, la imagen es la representación mental del concepto. La forma y la imagen no son obra de la coordinación psicomotiz fina, son obra de la mente crítica perfeccionista. La morphé (forma) y el éidos(idea) son generados por el conocimiento en acción transformante.

Paez Tapia Maria Victoria M.

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FORMA

mayo 13, 2008 at 4:05 am (General)

Representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.

Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación.

En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. Pitágoras, por ejemplo, a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas, pensó que la forma esencial de las cosas era el número.

La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común, lo indiferenciado, lo que en realidad no es nada, pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas, la esencia que las diferencia de las demás, al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. Las formas accidentales, por el contrario, individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible.

Las cosas encuentran su verdad, su verdadera realidad en la forma que se convierte, de este modo, en el objeto de la investigación y conocimiento científico, así como principio de la reflexión filosófica.

Asimismo lo formal adquiere, respecto al conocimiento y el arte, el sentido de “el punto de vista”, el “enfoque” o lo que da sentido al discurso o la obra, con independencia del contenido o materia del mismo.

De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma:

Como figura geométrica o espacial

Como principio filosófico general constitutivo de lo real

Como formalidad o punto de vista del conocimiento

 

Paez Tapia Maria Victoria M.

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EL FUTURO DEL LIBRO: “LÍQUIDO O EN RED”

mayo 13, 2008 at 4:02 am (General)

El acceso a libros de forma digital y de forma física tiene muchas controversias, pues la consulta de libros y bibliografías serian mas simple , aunque no hay que olvidar que hay personas que se dedican a publicar, escribir  y manifestar sus ideas, es decir ganarse la vida…seria injusto que en un futuro estas personas trabajaran sin recibir nada a cambio, sin embargo yo pienso que a las personas le interesaría mas obtener un libro de forma física pues lo podrían leer en cualquier parte y a cualquier hora..

Paez Tapia Maria Victoria M.

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EDUCACION VIRTUAL

mayo 13, 2008 at 4:01 am (General)

Se podría decir que la educación virtual es la utilización de nuevas tecnologías y herramientas de aprendizaje como complemento a procesos sincrónicos y asincrónicos de comunicación y enseñanza.

Hacen posible la creación de un nuevo espacio social-virtual para las interrelaciones humanas. Este nuevo entorno, se está desarrollando en el área de educación, porque permite nuevos procesos de aprendizaje y transmisión del conocimiento a través de las redes modernas de comunicaciones. Este entorno cada día adquiere más importancia, porque para ser activo en el nuevo espacio social se requieren nuevos conocimientos y destrezas que habrán de ser aprendidos en los procesos educativos. Además adaptar la escuela, la universidad y la formación al nuevo espacio social requiere crear un nuevo sistema de centros educativos, a distancia y en red, así como nuevos escenarios, instrumentos y métodos para los procesos educativos. Por muchas razones básicas, hay que replantearse profundamente la organización de las actividades educativas, mediante un nuevo sistema educativo en el entorno virtual. El nuevo espacio social tiene una estructura propia, a la que es preciso adaptarse.

Paez Tapia Maria Victoria Mercedes

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DISEÑO

mayo 13, 2008 at 3:59 am (General)

El diseño es la concepción original de un objeto u obra destinado a la producción en serie tal como en diseño gráfico, de modas o industrial.

Es una actividad reciente y contemporánea cuya primera aparición fue en Europa con la revolución industrial a finales del siglo XVII, específicamente en Francia, los Países Bajos y en Inglaterra. Claramente, el diseño es el bastión más significativo del capitalismo y del maquinismo.

El verbo “diseñar” se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo “diseño” se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental “pre-figuración” en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado “lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica.

El verbo “diseñar” se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo “diseño” se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Paez Tapia Maria Victoria M.

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DISEÑAR ES IDEAR

mayo 13, 2008 at 3:57 am (General)

La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas como, la información necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados , su imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro diseño debe constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posean una función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (a no ser que sea intencionado).

Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual que elabora el diseñador, dependerá de la elección de los elementos que utilice, del conocimiento que tenga de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir, un color, una forma, un tamaño, una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir…, ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.

Lo primero que hay que hacer para diseñar algo ( un anuncio en revista, una tarjeta…), es saber que es lo que se quiere transmitir al público y que tipo de público es ese, en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares…), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible.


http://www.newsartesvisuales.com/funda/FUNDA1.HTM

Paez Tapia Maria Victoria M.

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CULTURA

mayo 13, 2008 at 3:54 am (General)

La cultura se refiere a las propias respuestas de una comunidad a sus circunstancias, a sus costumbres, a sus valores a sus expectativas, a sus recuerdos, a sus ritos, tradiciones, expresiones, instituciones, a su cotidianidad misma, a su visión de la realidad a sus ideas de pertenencia; y no solamente a la “alta cultura” a las (Bellas artes y a las Ciencias). La Cultura se construye socialmente es obra colectiva pero también lo es individual.

La cultura es la respuesta a las circunstancias adaptarse a estas, aprovecharlas o cambiarlas, modificarlas, superarlas, trascenderlas. Sócrates es un ser siempre contemporáneo y de todo lugar donde la inteligencia sea apreciada, fue condenado y envenenado en el mundo de la mítica y democrática cultura clásica donde se dio el primer renacimiento de occidente al reconsiderar, reelaborar y sistematizar los antiguos conocimiento de Sumeria, Egipto y Persia.

Conocemos a Platón a través de los varios tamices de las múltiples traducciones e interpretaciones realizadas en nuestra extensa era por las mas diversas (visiones y versiones, a lo largo del tiempo) culturas. La cultura es: construcción interpretativa de costumbres y saberes que las comunidades y los individuos realizan en el tiempo.

Cultura es: legado, ser y estar, permanencia, evolución, trascendencia, pertinencia, identidad, y Proyecto.

Paez Tapia Maria Victoria M.

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BELLEZA

mayo 13, 2008 at 3:46 am (General)

Determinar qué es bello y que no lo es, es quizá uno de los más interesantes desafíos intelectuales.

La belleza, en síntesis, es para Platón algo independiente de lo físico de manera tal que no tiene por qué corresponderse con una imagen visual. Esto significa, que la belleza está más allá de lo intelectual, por lo tanto, captar lo verdaderamente bello no es algo posible para todos.

Esta belleza idealizada, se potenciará luego con la vertiente pitagórica: la belleza de las formas geométricas, siendo una belleza de naturaleza “abstracta” e ideal se basaba exclusivamente en la proporción y, previsiblemente, en una concepción matemática del universo.

Belleza: del griego, kállos, kalli, belleza, kalón, bondad del latín venustas

La belleza es un concepto, una cualidad presente en una cosa, objeto o persona que produce un placer intenso a la mente, y proviene de manifestaciones sensoriales. la belleza se encuentra en la mente de quien la aprecia, se refiere al conjunto de valores, referentes y expectativas. La experiencia subjetiva de belleza a menudo implica la interpretación de alguna entidad o hecho en equilibrio y armonía con la naturaleza. En su sentido más profundo, belleza puede engendrar una experiencia sobresaliente de reflexión positiva sobre el significado de la existencia de alguien o de algo. “Un objeto de belleza” es un objeto mental es algo que revela un significado íntimo (inmanente) o social, es algo ejemplar que brinda enseñanzas que pueden ser religiosas y morales y a menudo estas se enfocan en la divinidad y la virtud de la belleza, y ubican a la belleza natural como un manifestación de espiritualidad y verdad….

http://filosofia.idoneos.com/index.php/Problemas_filosoficos/Qu%C3%A9_es_la_belleza%3F

Paez Tapia Maria Victoria M.

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APRENDER X CUENTA PROPIA

mayo 13, 2008 at 3:43 am (General)

La labor docente en la actual época, ya no permite que los académicos manejen un conocimiento superficial, irrelevante y estacionado en el tiempo.

Los profesores ya no pueden ser la “cúspide” de lo que sus alumnos pueden aprender; si quieren seguir vigentes en esta difícil tarea, deberán convertirse en los líderes que guíen el aprendizaje; que enseñen a los alumnos los métodos y las interfases pertinentes para obtener conocimiento; los profesores tienen la monumental misión de enseñarles como aprender a aprender. El enfoque de autoaprendizaje ha detonado la poderosa bomba de creatividad que se encontraba encriptada en los educandos, debido al agotado proceso enseñanza-aprendizaje, en el que el profesor era el principio y el fin del “conocimiento”; en estas circunstancias el alumno podía aprender únicamente lo que sabía el profesor.

Al entregarle al aprendiz la responsabilidad de su propio aprendizaje, las posibilidades de aprender se vuelven prácticamente infinitas, y se logra una de las cosas más importantes para el individuo alfabetizado de la era del conocimiento: el tomar en sus manos la responsabilidad de su propio aprendizaje para autodiseñar su propio destino.

En el mundo postindustrial, son cuatro los elementos que se requieren para salir airosos de los megaretos que nos presenta la nueva realidad: a) Conocimiento, b) Inteligencia para prever escenarios c) autoactualización y d) innovación.

Paez Tapia Maria Victoria M.

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Cultura

abril 24, 2008 at 12:38 pm (General)

La cultura es la respuesta a las circunstancias, a adaptarse a éstas, aprovecharlas o cambiarlas, modificarlas, superarlas, trascenderlas. Lo que se denomina como cultura o realidad de algún lugar de algún periodo es la expresión y voluntad de sus mayorías pero también de sus individuos, de sus disidentes de los sujetos para los que amanece antes y anochece después, los divergentes que duermen poco y sueñan mucho, los seres que sonríen cuando hacen reír a todos, los que meditan cuando las multitudes vociferan, los que alzan la voz en el silencio de las mayorías resignadas.

Es decir, la cultura es una obra colectiva e individual que abraca desde la organización social, la religión y la economía de dicha población; generando un legado de costumbres, normas, prácticas y códigos que han evolucionado y permanecido a través del tiempo, pero que aún así conservan su identidad.

Jocelyn M. Somuano

Bibliografía:

http://theoresis.emuseo.org/?p=26

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ISOMORFISMOS

abril 22, 2008 at 1:25 pm (General)

La forma en la naturaleza es un objeto mental puesto que nosotros le damos la forma a una imagen subjetiva apartir de un conocimiento.

ISO.-igual, uniformidad
HOMO.-semejanza, igualdad

EQUI.-igual, equilibrio

MORFO.- forma

MIMESISEn las poéticas clásicas la imitación de la naturaleza, en las ciencias es la contemplación y el conocimiento de los procesos que se generan en la naturaleza, en biólogia integración, fusión con la naturaleza: biómimesis

¿El orden y la caracteristica de los factores son el producto, del sentido, de las funciones y del significado?

El descubrimiento de un isomorfismo entre dos estructuras significa esencialmente que el estudio de cada una puede reducirse al de la otra, lo que nos da dos puntos de vista diferentes sobre cada cuestión y suele ser esencial en su adecuada comprensión. También significa una analogía como una forma de inferencia lógica basada en la asunción de que dos cosas son la misma en algunos aspectos, aquellos sobre los que está hecha la comparación.Los isomorfismos de una estructura consigo misma se denominan automorfismos.

Paez Tapia Ma. Victoria M.

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Arte

abril 22, 2008 at 12:59 pm (General)

La noción de arte sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra “arte” varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del hommo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La palabra arte viene de aisthesis que significa estética, haciendo referencia a la sensibilidad o capacidad de recibir a través de los sentidos una sensación, percepción o experiencia de algo del mundo exterior.
Arte es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese una visión sensible en torno al mundo que lo rodea es decir lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos, ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, palabras, formas y colores.

A continuación citaré algunas ideas que me parecieron interesantes de lo que es el arte:
Alejandro Dolina “El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos”
Vincent van Gogh “El arte es el hombre agregado a la naturaleza”.
Immanuel Kant “La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa.”
George Bernard Shaw “Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.”
Charles Baudelaire “¿Qué es el arte? Prostitución.”
Téophile Gautier “Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno.”
Pablo Picasso “El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.”

Paez Tapia Maria Victoria M.

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Alteridad

abril 22, 2008 at 12:55 pm (General)

En el Sofista (258 b) Platón elabora un sutil pensamiento en torno a la categoría de alteridad (heterotes), donde el no-ser deja de ser la nada o el no-ser absoluto, lo contrario o enemigo del ser (ouk enantíon ekeíno semaínousa), y pasa a ser lo otro del ser, lo diferente de él (mónon héteron ekeínou), haciendo así de alguna manera que el no-ser sea y que todos los entes, en cuanto realidades distintas a todas las otras, participen de lo otro, de la alteridad, de la diferencia.

En conceptos mas claros la Alteridad es el principio filosófico de “alternar” o cambiar la propia perspectiva por la del “otro”, considerando y teniendo en cuenta el punto de vista, la concepción del mundo, los intereses, la ideología del otro; y no dando por supuesto que la “de uno” es la única posible.
Una persona a través de la interacción con el otro puede conocer cosas del otro que antes no había conocido, de esta forma se crean imágenes e ideas sobre el otro que antes no se conocían.
El termino “alteridad” se aplica al descubrimiento que el “yo” hace del “otro”, lo que hace surgir una amplia gama de imágenes del otro, del “nosotros”, así como visiones múltiples del “yo”. Tales imágenes, más allá de las diferencias, coinciden todas en ser representaciones —más o menos inventadas— de personas antes inesperadas, radicalmente diferentes, que viven en mundos distintos dentro del mismo universo.

Paez Tapia Ma. Victoria M.

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Mensajillos visuales

abril 22, 2008 at 12:44 pm (General)

La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de todos los mensajes que actúan sobre nuestros sentidos, sonoros, térmicos, dinámicos. Por ello se presume que un emisor ordena los mensajes y un receptor los recibe. Pero el receptor está inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden alterar e incluso anular el mensaje.

Supongamos que el mensaje visual está bien proyectado, de manera que no será deformado durante la emisión: llegará al receptor, pero allí encontrará otros obstáculos. Los soportes visuales son elementos que hacen visible el mensaje.  En cada receptor se presenta filtros, a través de los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido. Uno de estos filtros es de carácter sensorial (como percibimos con nuestros sentidos). Otro filtro lo podríamos llamar operativo, o dependiente de las características constitucionales del receptor. Un tercer filtro que se podría llamar cultural, dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce, es decir, los que forman parte de su universo cultural.

Estos tres filtros no se distinguen de una manera rigurosa y si bien se suceden en el orden indicado, pueden producirse inversiones o alteraciones o contaminaciones recíprocas. Supongamos en fin que el mensaje, una vez atravesada la zona de interferencias y los filtros, llega a la zona interna del receptor, que llamaremos zona emisora del receptor. Esta zona puede emitir dos tipos de respuestas al mensaje recibido: una interna y otra externa.

Paez Tapia Ma. Victoria M.

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BELLEZA

abril 15, 2008 at 12:43 pm (General)

Es un concepto/cualidad abstracta y subjetiva (lo que para unos es bello para otros puede no serlo) presente en la mente de los seres humanos que produce un placer intenso a la misma, y proviene de manifestaciones sensoriales o idealisticas. Podría definirse como:

* Como el esplendor de la forma a travé

s de la materia, las ideas o de las sensaciones.
* Como la percepción sensorial cognitiva que estimula un patrón aprendido de armonía al percibir una entidad física que nos produce la sensación de placer-belleza, esta percepción puede

ser auditiva(escuchar una pieza musical o una voz agradable asociada a una persona muy amada); o bien, visual( ver un(a) modelo de armoniosa figura o un paisaje cuyos componentes nos dan la sensación de serenidad, grandeza, solemnidad y agrado). Los otros sentidos como el tacto, el gusto y el olfato

no tienen mucha relación con este aprendizaje.

En su sentido más profundo, belleza puede engendrar una experiencia saliente de reflexión positiva sobre el significado de propia existencia de alguien. “Un objeto de belleza” es algo que revela el significado personal. Enseñanzas religiosas y morales a menud

o enfocan la divinidad y la virtud de belleza, y afirman la belleza natural como un aspecto de espiritualidad y verdad….

En la antigüedad clásica ya se encuentran datos más concluyentes acerca de la belleza, como estudios y reflexiones. Por aquel entonces la belleza constituía una cualidad que hacía que algo nos

pareciese bello.

A esta cualidad se le llamó armonía. También aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que un cuerpo se viese bello. En general, la belleza se percibía desde un punto de vista objetivo.

Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina.

La belleza material era externa, física o sensible. Esta cualidad se marchita con el tiempo. La belleza espiritual no se marchita con el tiempo, sino que permanecía en nuestro interior. Son cualidades como la bondad, el amor, la simpatía, etc.

Con el paso del tiempo llegó otra nueva etapa en la historia en el trayecto de la belleza. Estamos hablando del Renacimiento. Muchos autores están de acuerdo en que el concepto de belleza volvió a ser el de la antigüedad clásica, porque se empezaron a tomar

valores de aquella época que se habían perdido en la Edad Media. Uno de estos valores fue la concepción más naturalista de la belleza, que sirvió de inspiración a los artistas de la época.

Muchos autores consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por consiguiente caus

a placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

El contrario de la belleza es la fealdad, que estimula el descontento y engendra una percepción profundamente negativa del objeto.

Estética

El entendimiento de la naturaleza de la belleza es uno de los temas claves en la disciplina filosófica conocida como la estética. El compositor y crítico Robert Schumann se distinguió entre dos clases de belleza, natural y poética. El primero es hallado en la contemplación de naturaleza, mientras que el último se halla en la intervención consciente, creativa del hombre en la

naturaleza. Schumann indicó que en la música ambas clases de belleza aparecen, pero la belleza natural es el placer simplemente sensual. La belleza poética comienza donde la belleza natural finaliza.

Una idea común sugiere que la belleza exista en el aspecto de las cosas y de la gente que están bien. Una buena manzana será más hermosa que una magullada. También, la mayoría de la gente juzga a los seres humanos físicamente atractivos a estar bien, tanto físicamente como sobre un nivel

más profundo. Expresamente ellos, como se cree, poseen una variedad de rasgos positivos y características de personalidad.

El estereotipo, “buena belleza”, tiene muchos ejemplos significativos contrarios. Estos incluyen tales cosas como un glaciar, o una sierra de desierto rudamente seca. Muchas personas encuentran la belleza en la naturaleza hostil, pero esto puede ser malo, o al menos sin relaciones a cualquier sentido de calidad. Otro tipo de contraejemplo son las obras de arte cómicas o sarcásticas, que pueden estar bien, pero son raras veces hermosas. Además, la gente puede ser buena persona y no hermosa, o hermosa, pero no buena persona.

Remotas habilidades de la gente pueden desarrollar y cambiar su sentido de la belleza. Los constructores pueden ver un hermoso edificio feo, y muchos maestros carpinteros puede ver grandes ángulos tan pequeños como de medio grado. La mayoría de la gente tiene la estética similar sobre el trabajo o aficiones que ellos han dominado.

Los orígenes de la belleza

Aunque su origen podría remontarse a la propia existencia de los seres humanos como cualidad mental de los mismos. La belleza se encuentra presente como tema en trabajos de tempranos filósofos griegos a partir del período presocrático, como Pitágoras. La escuela Pitagórica vio una fuerte conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos.

La arquitectura griega clásica está basada en esta vista de simetría y proporción. La investigación moderna también sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son simétricos y poseen la proporción preferida son más atractivas que aquellas cuyas rasgos no los son.

La belleza, en toda la historia, generalmente era asociada con el bien. De la misma manera, el contrario de belleza generalmente, como se considera, es la fealdad y a menudo se asocia con el mal. Las brujas, por ejemplo, a menudo son representadas con rasgos físicos desagradables y malas personalidades. Este contraste es personificado por historias clásicas como La bella durmiente (1959). De la mism

a manera, la belleza según Johann Wolfgang von Goethe, de sus 1809 Afinidades Electivas, está “un invitado siempre es bienvenido”. Goethe declaró que la “belleza humana” actúa con mucha mayor fuerza sobre sentidos interiores que sobre los externos, de modo que lo que él contempla está exento del mal y sienta en armonía con él y con el mundo.”

La simetría es importante porque pone en evidencia que la persona creció de un modo sano, sin defectos visibles genéticos. Aunque el estilo y la manera varíen extensamente, la investigación cultural ha encontrado una gran variedad de concordancias en la percepción de la gente bella. Ojos grandes y una tez clara, por ejemplo, son considerados hermosos tanto en hombres como en mujeres de todas las cultura

s. Algunos investigadores han sugerido que rasgos neonatales son intrínsecamente atractivos y así son encontrados hermosos. La juventud en general se asociada con la belleza. Hay pruebas que demuestran la mayoría de caras hermosas en el desarrollo infantil, y que las normas de atractivo son similares en culturas diferentes. El promedio, la simetría, y el dimorfismo sexual pueden tener una base evolutiv

a para determinar la belleza. Los Meta-análisis de la investigación empírica indican que todos los tres son atractivos tanto en caras masculinas como en femeninas y a través de una variedad de culturas. El atractivo facial puede ser una adaptación para la opción de compañero porque la simetría y la ausencia de defectos señalan los aspectos importantes de calidad de compañero, como la salud. Es también posible que estas preferencias sean simplemente los subproductos del modo que nues

tras neuronas tratan la información.

Las fundaciones de artistas griegos y romanos también han suministrado el estándar para la belleza masculina en la civilización occidental. El romano ideal fue definido como alto, muscular, de piernas largas, con un jefe lleno de pelo grueso, una alta y amplia fren

te – un signo de inteligencia – ojos de juego amplio, una nariz fuerte y el perfil perfecta, una pequeña boca, y una de mandíbula poderosa. Esta combinación de factores, como hace hoy, produciría “una magnífica” mirada impresionante de hermosa masculinidad. Con las excepciones notables de peso de cuerpo y estilos de moda, no

rmas de belleza son bastante constantes con el tiempo y el lugar.

En el chino antiguo se escribe un signo que significa “hermoso”, mas es escrito hoy en día combinando otros dos signos que significan “grande” y “oveja”. Una explicación posible de esto es que la oveja grande era, probablemente, representativa de belleza.

Hubo una cultura que, consideraba que tener estrabismo era bello, y esa cultura era la maya, donde las madres ponían jarras delante de los niños para que tuvieran este defecto; por eso, el concepto de belleza puede variar muchísimo entre culturas.

A comienzos del siglo XXI estudios científicos que se ocuparon del concepto de belleza humana, generaron un patrón facial resultante del estudio de cientos de rostros considerados bellos y concordaron en que hay un patrón común de rasgos que se asocian al concepto de “rostro bello”.

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ARTE

abril 15, 2008 at 12:42 pm (General)

Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, no existía ningún tipo de arte sin reglas.

Platón decía: “el arte no es un trabajo irracional”.

Galeno definió el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y útiles que sirven a un propósito establecido.

El arte no comprendía sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales. No dividieron las artes en bellas artes y artesanías, las dividieron según su práctica, las que requerían solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigían un esfuerzo físico las denominaron vulgares.

Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecánicas. El arte del escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, así como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendió como artes liberales, que eran siete: gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música y se enseñaban en la Universidad.

Radulf de Campo Lungo “el Ardiente” (s. XII) clasificó las artes mecánicas: ars victuaria: alimentar a la gente; lanificaria: vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte; medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancías; militaria: defenderse del enemigo.

Hugo de San Victor (s. XII) las clasificó: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.
La poseía no aparece porque era considerada un tipo de filosofía o profecía. Tampoco aparecen la pintura ni la escultura porque solo estaban las siete más importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal.

Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del hommo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra “arte” varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

Etimología e historia

El término arte procede del latín ars.

Artes y oficios

A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Las Bellas Artes

Charles Batteaux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término “bellas artes”, que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

* Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura) según la clasificación usada en la antigua Grecia.
* El séptimo es la cinematografía.
* La octava es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.
* La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.

Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad o los videojuegos.

Disciplinas artísticas
Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture de Anne Vallayer-Coster.
Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture de Anne Vallayer-Coster.

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

* Arquitectura
* Artes gráficas
* Cinematografía
* Danza
* Escultura
* Fotografía
* Literatura
* Música
* Pintura
* Teatro

Arte y estética

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Buscar la verdad detrás de las apariencias !, puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Cronología
Ejemplo de Arte digital (Sueños Reales, realizado por Eduardo Stigliano).
Ejemplo de Arte digital (Sueños Reales, realizado por Eduardo Stigliano).
Ejemplo de fotografía.
Ejemplo de fotografía.
Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada
Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada
Ejemplo de Alfarería. Fuente de cerámica de la Dinastía Ming.
Ejemplo de Alfarería. Fuente de cerámica de la Dinastía Ming.
Ejemplo de Caligrafía en latín que representa una Biblia de 1407.
Ejemplo de Caligrafía en latín que representa una Biblia de 1407.
Inscripción de estilo magrebí ornamental en Fez (Marruecos).
Inscripción de estilo magrebí ornamental en Fez (Marruecos).

Arte en la Prehistoria

Arte prehistórico

Arte Antiguo (ca. 5000-100 adC)

Arte egipcio
Arte mesopotámico

Arte Clásico (2000-300 ddC)

Arte griego
Arte romano

Arte en la Alta Edad Media(300-900)

Arte paleocristiano
Arte visigodo
Arte bizantino
Arte prerrománico

Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otoniano

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Arte románico
Arte gótico
Arte mudéjar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

Arte del Renacimiento
Manierismo
Arte barroco

Naturalismo
Clasicismo

Rococó

Arte en la Edad Contemporánea (1800-Actualidad)

Siglo XIX

Neoclasicismo
Romanticismo

Prerrafaelismo
Nazarenos

Realismo
Impresionismo
Neoimpresionismo
Postimpresionismo
Simbolismo
Historicismo

Neorrománico, Neogótico, Neobarroco, etc.

Siglo XX

Arte del Siglo XX
Modernismo

Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.

Arte naïf
Vanguardias (1905-1942)

Fauvismo
Cubismo, Orfismo, Rayonismo
Futurismo
Dadaísmo
Expresionismo

Die Brücke
Der Blaue Reiter
Nueva Objetividad

Pintura metafísica
Surrealismo
Arte abstracto
Neoplasticismo (De Stijl)
Constructivismo
Suprematismo
Racionalismo (Bauhaus)

Arte moderno (1942-2000)

Expresionismo abstracto
Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica
Nueva abstracción, Abstracción postpictórica
Op art, Arte cinético
Nuevo realismo
Pop art
Minimalismo
Hiperrealismo
Happening, Performance, Instalación
Arte conceptual
Arte povera
Body art
Land art
Arte ambiental
Bio-Art

Arte postmoderno

Transvanguardia
Neoexpresionismo
Neomanierismo
Figuración Libre

Siglo XXI

Arte del Siglo XXI

Arte regional

Arte celta (Aproximadamente siglo IX antes de Cristo)
Arte ibérico (Siglos VI-IV antes de Cristo)
Arte astur
Arte oceánico
Arte africano (Manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África subsahariana)
Arte chino
Arte japonés
Arte hindú
Arte islámico (Estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica)
Arte precolombino (Manifestación artística de centro y Sudamérica antes de la conquista)
Arte normandog

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APRENDER POR CUENTA PROPIA

abril 15, 2008 at 12:40 pm (General)

Es el proceso al que se somete un individuo, con el interés de aprender alguna cuestión teórica o técnica, con la conciencia de que deberá lograrlo poniendo su máximo empeño en ello y de que lo hará por sus propios medios, en tiempos que él decida.

El autoaprendizaje es la forma de aprender principalmente por uno mismo. Consiste en aprender buscando uno mismo la información, haciendo prácticas o experimentos. A una persona que aprende por sí misma se le llama autodidacta.

El autoaprendizaje es algo que el ser humano, los mamíferos y otros animales poseen en sí mismos y se pone en evidencia cuando juegan. Jugar, aunque a veces no se tiene presente, tiene la función principal de aprender nuevas habilidades o mejorar las que ya se poseen.

Muchas veces, el autoaprendizaje comienza jugando, pasado un tiempo se descubre que se ha aprendido mucho de este modo y que no solo sirve para pasárselo bien.
Tabla de contenidos

Ventajas

Esta forma de aprender tiene su ventajas:

* Fomenta la curiosidad y la autodisciplina

* Se aprende a resolver los problemas por uno mismo

* Mucha gente siente que se divierte mucho jugando pero que ocurre todo lo contrario en la escuela

* Al no tener que seguir el ritmo de un grupo, se puede dedicar más tiempo en lo que se tiene dificultades y menos a lo que resulta más fácil para uno mismo

* Es más constructivo. Ver más adelante

* Mucha gente que autoaprende comenta que esa tarea, no solo le ha enseñado esa habilidad, sino que también ha ayudado a formar su personalidad de forma positiva

Por el contrario puede aparecer algún problema al que no se le encuentre solución, por lo menos sin dificultad. Pero en algún momento se puede pedir ayuda a alguien con conocimientos, en alguna lista de correo, foro, grupos de noticias, alguna asociación que trate el tema o por otro medio.

Aunque esta ayuda pueda parecer desinteresada. En realidad el que resuelve el problema, puede encontrar un problema interesante que le haga pensar y aprender; y además ayudar a otro con los mismos intereses de uno, puede hacer al enseñado más capaz de resolverle problemas al enseñante en el futuro.

Estas dos beneficios para el enseñante, fomentan que este ponga mucho interés en ayudar. En el autoaprendizaje los papeles de enseñante y enseñado cambian continuamente.

Aprendizaje constructivo

Normalmente en el aprendizaje de la escuela el profesor da y el alumno recibe; al profesor se le paga y el alumno paga, aunque sea indirectamente. Y de hecho se vería como un absurdo que el alumno cobrara por estudiar, ya que el beneficio es para él mismo.

Pero en el autoaprendizaje, los papeles de alumno y profesor no existen o se intercambian continuamente. Además, el que está en el papel de profesor en ese momento no deja de aprender, ya que al enseñar ve problemas desde otro punto de vista y fija aun más sus conocimientos. Es por ello que se considera constructivo, no solo se beneficia el que aprende sino también los demás.

El autodidacta además de enseñar mientras aprende, puede ser productivo con otras cosas, como crear un programa útil, hacer un montaje electrónico, cuidar un niño, etc. y sin dejar de aprender.
El hecho que los autodidactas puedan ayudarse entre ellos con ninguna o mucha menos intervención de un profesor como tal (y muchas veces el profesor será alumno), hace que el costo del autoaprendizaje sea mucho menor. E incluso al ser productivo, se pueda recompensar al alumno económicamente.

El autodidacta es practicamente aquella persona independiente, que piensa y enseña de una manera sola, individual y especifica, valorando siempre objetivos propuestos en dichos temas. El ser autodidacta es un ser productivo, un ser que enseña y aprende, un ser que motiva la enseñanza a las demas personas.

Crítica al autoaprendizaje

Hay quienes se oponen al autoaprendizaje porque afirman que no todas las personas tienen las herramientas necesarias para juzgar si la información que están obteniendo es fiable o si es objetiva. Por ello, defienden que el aprendizaje debe realizarse guiado a través de ciertos niveles. Además, el autoaprendizaje, si bien puede significar la incorporación de información útil y correcta por parte del autodidacta y la permanente estimulación de su inteligencia, corre con la desventaja de no tener un aval social como lo tiene un título oficial y su consecuente validez en el ámbito laboral y académico (aval social).

Así mismo, por considerarse que el “aprendizaje” es una función propia del individuo, es preferible no agregar la expresión “auto”. En su caso, será mejor “aprendizaje autodirigido” o “aprendizaje de forma autodidacta”.

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ALTERIDAD

abril 15, 2008 at 12:39 pm (General)

resumen…….

Alteridad (del latín alter: el “otro” de entre dos términos, considerado desde la posición del “uno”, es decir, del yo) es el principio filosófico de “alternar” o cambiar la propia perspectiva por la del “otro”, considerando y teniendo en cuenta el punto de vista, la concepción del mundo, los intereses, la ideología del otro; y no dando por supuesto que la “de uno” es la única posible. Su uso actual se debe a Emmanuel Levinas, en una compilación de ensayos bajo el título Alteridad y Transcendencia.

La alteridad como concepto filosófico, también se ve como el descubrimiento que el “yo” hace del “otro”. Una persona a través de la interacción con el otro puede conocer cosas del otro que antes no había conocido, de esta forma se crean imágenes e ideas sobre el otro que antes no se conocían.

En general, las personas en su vida cotidiana y en su interacción con los otros pre-establecen imágenes de los otros teniendo en cuenta solo su visión de las cosas y con los parámetros con los que él se ha ido desarrollando. En esta medida se crean imágenes propias de otras personas u otras culturas sesgadas solo por conocimientos propios sin tener en cuenta el desarrollo del otro. La alteridad surge como la idea de ver al otro no desde una perspectiva propia, sino teniendo en cuenta creencias y conocimientos propios del otro. Para esto hay que tener un mayor acercamiento, diálogo y entendimiento sobre el otro. Ya que esto permite conocer con mayor certeza a la otra persona y en esta medida entenderla mejor.

En el Sofista (258 b) elabora Platón un sutil pensamiento en torno a la categoría de alteridad (heterotes), donde el no-ser deja de ser la nada o el no-ser absoluto, lo contrario o enemigo del ser (ouk enantíon ekeíno semaínousa), y pasa a ser lo otro del ser, lo diferente de él (mónon héteron ekeínou), haciendo así de alguna manera que el no-ser sea y que todos los entes, en cuanto realidades distintas a todas las otras, participen de lo otro, de la alteridad, de la diferencia. Sin embargo, cuando el mismo Platón tiene que habérselas en concreto con los otros humanos distintos a los griegos, es decir, con los extranjeros (a todos los cuales, especialm9nte a los persas, denomina >bárbaros conforme al verbo barbará, que designa lo inculto e ininteligible, por ende lo irracional y amenazante), no manifiesta sin embargo reparo alguno en postular la violencia y en promover la guerra contra ellos; y de este modo, en la República (373 d), justifica abiertamente la violencia bélica e incluso la anexión de los pueblos circunvecinos alegando razones económicas, a saber, la obtención de pasto y aperos suficientes, e incluso, en el Menexeno (239 b), llega a exaltar la guerra contra los mismos griegos por causa de la libertad de estos y contra los persas o bárbaros por causa de todos los griegos.
Así que el gran Platón no se privó de reforzar la idea helénica de que extranjero terminara siendo sinónimo de inhumano, y eso por no hablar, claro está, de la opinión que le merecen a Platón los esclavos. Nada extrañará que el cultísimo Cicerón, en su Actio in Verrem (2, 3, 9-23), llegara a utilizar el término bárbaro como sinónimo de monstruoso y cruel. Y el famoso > derecho romano tampoco se queda atrás en su arte de impartir iustitia: las Pandectas (28, 5 y 6) de Justiniano llegan a describir al extranjero como aquel a quien se le niega el pan y el agua (peregrinus fit is cui aqua et igni interdictum est).
Aterra pensar en el origen del derecho de que tanto se presume, cuando sus fundamentos vienen tan torcidos, y cuando los juristas continúan, todavía hoy, sin querer sacar la cabeza por encima del código surgido al calor de la costumbre y se reducen a la condición de burócratas codicilistas, como resulta por desgracia demasiado frecuente. Y colorín colorado. A partir de entonces, hasta hoy, la humanidad, máquina de impartir sumo derecho y suma injuria, no ha cesado en nuestros días de barbarizar ni, por ende, de excluir/recluir; y eso para no hablar tampoco de los infiernos ajurídicos omnipresentes, tales como Auschwitz, Bosnia, Ruanda, etc.
I. LA MALA CARA DE LA ALTERIDAD: IDENTIDAD DESIDENTIFICADORA Y DIFERENCIA INDIFERENCIADORA. Así pues, también los hijos de Platón forman una estirpe bifronte, aunque se reclamen de una misma herencia: desde entonces los unos se acogen a un platonismo más bien teórico-retórico, amigo de la diferencia, y los otros a un platonismo violento, desarraigador, nada demófilo. Precisamente entre estos últimos abundan los mecanismos donde la alteridad no se percibe correctamente, y de los cuales vamos a mencionar simplemente dos.
Por el primero, cuando la alteridad se entiende como alteración, cuando lo ajeno es visto como enajenación, cuando la diferencia es contemplada cual deficiencia, entonces la deficiencia propicia xenofobia y victimación, en la medida en que buscando afirmar el yo se niega al tú a fin de apropiarse de él, según el frenético mecanismo de mímesis de apropiación: a partir de dicho momento los antagonistas aparecen como dos manos que tienden al mismo sitio, no pudiendo menos de enfrentarse. A la base de este mecanismo se encuentra una terrible propensión, a saber, el deseo mimético que es deseo del otro, o incluso deseo del deseo del otro: < Es siempre el escándalo el que llama a la desmitificación, y la desmitificación, lejos de poner fin al escándalo, lo propaga por todas partes y lo universaliza. Toda cultura contemporánea consiste precisamente en eso»1.
Por el segundo torcido entendimiento de la alteridad, y junto al anteriormente citado mecanismo mimético, se encuentra otro mecanismo que me lleva a habitar en la inhóspita (sin huésped) diferencia bajo formato de indiferencia y, por ende, a vivir la diferencia como in-diferencia: ciertamente no podría negarse que existan los demás, reconozco incluso que son distintos a mí, pero, precisamente porque lo son, inhibo del todo mi preocupación respecto de su personal alteridad; en consecuencia, sólo otro rostro como el mío me interesaría, mas, no habiéndolo, me recluyo en mi individualidad separada. Es así como el otro deviene para mí lo anónimo, lo sin nombre, lo innominado, lo innombrado e innombrable, el noser indiferenciado y, por tanto, una presa fácil para descargar sobre ella los golpes: ¿quién no lo sabe?
Helos ya ahí a los demás, vistos cual jauría indiferenciada, venganza interminable, diferida, victimatoria, sustitutoria de todos contra uno y de uno contra todos, en la competencia, en la rivalidad, en la envidia, en el homicidio colectivo. Y luego vuelta a empezar: inversión supuestamente benéfica de la también supuesta omnipotencia maléfica, atribuida al chivo expiatorio, sacrificio que funda toda comunidad humana indiferenciada, derramando sangre inocente para su ulterior re-establecimiento y para su restablecimiento, en la cual toda decisión es asumida conforme a su etimología, esto es, conforme al decidere que se traduce en un degollar a la víctima, la inacabable decisión/degüello por parte del Herodes que ordena cortar la cabeza del Bautista para satisfacer el deseo violento de aquella Salomé. En suma, el resultado en ambos mecanismos torcidos resulta ser la indiferenciación violenta: en última instancia, daño causado a la víctima que no sabe siquiera que lo es, por lo cual el mal vendría a ser la ejecución absolutamente arbitraria de la ‘violencia colectiva que los hombres no se atreven a confesarse. Por eso la sociedad indiferenciada/alterada se abre con un crimen fundacional, continúa después con la violencia, y carece finalmente de salida.
II. EL ROSTRO TENSO DE LA ALTERIDAD. Ahora bien, una cosa es la denuncia que terminamos de hacer de los mecanismos en donde se maltrata la alteridad (lo que hemos denominado mala cara de la misma), y otra cosa muy distinta la ignorancia de las dificultades inherentes a la convivencia con la alteridad, ya sea con la alteridad que inhabita en el complejo interior de cada uno de nosotros, ya sea con la alteridad de las demás personas de nuestro entorno, a su vez tan complejas como nosotros mismos; dificultades que ocasionalmente pueden llegar a producirnos un gran sufrimiento. Aseguraba Freud que el sufrimiento nos amenaza por tres flancos: el del propio cuerpo, el del mundo exterior, y el de las relaciones humanas. Según el psiquiatra vienés, ante los dos primeros flancos, el de la finitud caduca de nuestro propio cuerpo y el de la magnitud omniabarcante del cosmos exterior, poco podemos hacer, a no ser reconocerles con el contrapunto de nuestra expresión de finitud. Sin embargo podríamos eliminar el sufrimiento derivado de las relaciones humanas, regulándolas en la familia, en la sociedad, y en el Estado. De todos modos, también esta hipotética regulación parécele a Freud llamada a frustrarse, pues -siendo el hombre un animal no sólo natural sino además cultural- la necesidad de vivir en sociedad exige de él la ineludible renuncia a la satisfacción de los instintos y su correspondiente sublimación, ocasionando de tal modo una inevitable frustración cultural que le resulta inherente a toda vida societaria. ¿Cómo iba a ser de otro modo, se pregunta Freud, si la libido y la agresividad instintiva de que dispone el yo para la satisfacción directa del instinto sexual es desviada de sus fines naturales y sublimada en el trabajo y en la creación cultural, necesarias a la vida societaria?
Por si eso fuera poco, la sociedad controla al individuo, al originar en su interior el sentimiento de culpabilidad ligado al super-yo, a través de la conciencia moral, que introyecta la agresividad y la vuelve contra el propio ego. De este modo, lo que al principio comenzó siendo renuncia a los instintos por miedo a la agresión de la autoridad exterior, termina instaurándose imperiosamente mediante la autoridad interior de la conciencia moral que mantiene controlados los instintos mediante el sentimiento de culpa. Consecuentemente toda convivencia con la alteridad genera malestar y resulta frustrante en diverso grado, porque al fin y al cabo -la mayor parte de las veces-, diciendo buscar el rostro del otro sólo trataríamos de encontrar el eco de la propia filautía: «De Stendhal a Proust, el héroe enamorado experimenta una pasión que, dando la razón a Spinoza, describe mucho más evidentemente el estado de su propia subjetividad que a ese prójimo al que pretende, sin embargo, amar hasta el punto de sacrificar y engullir todo en ello. La pasión nace del deseo, de la imaginación, de la timidez, de la admiración, de la audacia de aquel que ama; crece tanto más cuanto su objeto permanece lejano, indisponible, ausente, no aparece, e incluso no es. A la recíproca, la pasión cesa tan pronto como su objeto se vuelve por primera vez visible como tal: cuando ella se muestra o se ofrece al fin, el principio de realidad que pone en práctica desactiva una pasión que, precisamente, se alimentaba de su sola irrealidad (Flaubert)»2. Reconocer esas dificultades significa reconocer el rostro tenso de la realidad relacional.
III. LA ALTERIDAD CON ROSTRO HUMANO: EL ENCUENTRO. En el principio fue la realidad relacionada. Ocioso preguntarse, así las cosas, si fue antes el huevo o la gallina, el individuo aislado preciso para la formación de la pareja, o la pareja relacionada a partir de la cual surgiría el individuo; sea como fuere, y sin pretender entrar en el asunto, hoy por hoy tan insoluble como apasionante, del supuesto origen humano a partir de la Venus mitocondrial, el caso es que una vez concebidas las personas helas ahí ya entonces realidades relacionales: de la relación han venido, de la relación vienen, a la relación van. Hay >persona porque hay >relación (aunque sea relación no consciente); hay relación porque hay persona (aunque sea persona no consciente). La relación es un >entre, un diá-logo constituyente desde el principio hasta el final: «La índole peculiar del nosotros se manifiesta porque, en sus miembros, existe o surge de tiempo en tiempo una relación esencial; es decir, que en el nosotros rige la inmediatez óntica que constituye el supuesto decisivo de la relación yo-tú. El nosotros encierra el tú potencial. Sólo hombres capaces de hablarse realmente de tú pueden decir verdaderamente de sí nosotros»3. Cuando en el entre relacional la personalización vence sobre la cosificación es cuando se produce (por así decirlo con M. Buber) el roce con la eternidad4, la comunificación perfecta, nada menos que el nosotros verdadero. Y en caso contrario, acaece el nosotros falso, el nos-otros perverso.

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ISOMOFÍA

abril 10, 2008 at 6:40 am (General)

Para entender el significado de la palabra isomorfía podemos llegar a la definición a través de un análisis etimológico de la palabra;

iso = igual, uniforme, semejanza

morfo = forma

Por lo tanto, isomorfía se refiere a formas iguales o semejantes.

En el diseño podemos encontrar que muchas formas de la naturaleza representan soluciones viables para resolver problemas de dseño. Es decir, que el hombre puede imitar o intentar reproducir las formas naturales en sus diseños para resolver un problema. De esta forma podemos decir que el diseño resultante será isomorfo, porque se está incluyendo en su estructura o construcciòn una forma semejante a las de la naturaleza.

La biónica es una ciencia interdisciplianria que se basa en el principio de isomorfía, tratando de encontrar en los seres vivos y en los minerales, soluciones viables a problemas de diseño.

Podemos encontrar isomorfía en la mayoría de los objetos que el hombre ha diseñado.

Jocelyn

Bibliografía:

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/estudio-de-arquepoetica/escritos/isomorfia.html

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ARTE: Proyección de las emociones y la razón.

febrero 7, 2008 at 8:03 am (General)

Generalmente cuando escuchamos la palabra arte nos llega a la mente imágenes sobre escultura, pintura, cine, arquitectura, danza, entre muchas otras disciplinas que conforman al arte, sin embargo, pocas veces reflexionamos lo que esta palabra significa.

Para encontrar el significado de arte debemos hacer referencia a muchas otras palabras, como: aisthesis, kalos, poyesis, y definiendo cada una podemos encontrar su relación con el arte y el significado de éste.

Aisthesis significa estética y es la sensibilidad o capacidad de recibir a través de los sentidos una sensación, percepción o experiencia de algo del mundo exterior. 

Kalos significa cosa bella y es el objeto de estudio de la kalología (estudio de la cosa bella).

Poyesis es la creación misma del arte.

Es a través de la estética que surge el arte, sin embargo, para hacer arte se necesita una técnica y una expresión, no por ser sensible eres artista. El arte es una expresión y representación sensible e inteligente de las ideas, es una proyección de las emociones y de la razón. Es a través del arte que se producen cosas bellas en donde ideas, afectos, emociones, sentimientos y valores están plasmados formando la cultura de una sociedad. Es decir, presenta al ser y su entorno como podría ser y debería ser; capta las espectativas del espíritu de la época, el inconsiente colectivo y lo idealizado.

La palabra arte viene de aisthesis que significa estética y hace referencia a la sensibilidad o capacidad de recibir a través de los sentidos una sensación, percepción o experiencia de algo del mundo exterior.

Arte

Por Jocelyn S.

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Nueva era del Conocimiento: Autoaprendizaje

febrero 7, 2008 at 7:13 am (General)

En esta nueva era de continuas revoluciones tecnológicas, donde el poder, la accesibilidad y la rapidez de los medios de comunicación es infinito; las técnias de aprendizaje se han visto envueltas en una serie de cambios que por efecto de la tecnología, ha permitido que el conocimiento llegue a todos los ricones de la tierra.

Es gracias a la continua comunicación que nos permiten los adelantos tecnológicos de los medios que una persona puede saber en tiempo real lo que sucede en otra parte del mundo, así como asistir a clases virtuales de un extremo al otro del mundo, permitiendo así la posibilidad de una auto-enseñanza en la que la tarea del profesor ha quedado relegada a ser un líder que encause al alumno a una continua búsqueda por el saber. 

La nueva tecnología ha permitido cambiar nuestras herramientas de aprendizaje tradicional (libro, pizarrón, etc) por herramientas didácticas que permiten que el alumno pueda tener un mayor y profundo acercamiento con los temas de forma audiovisual, por ejemplo, el software de enciclomedia, empleado en las primarias del México, permite que los alumnos de primaria puedan interactuar, a través de la computadora y de un pizarrón electrónico, con el mapa del mundo mostrándoles información audiovisual mucho más atractiva que la de un libro.

El aprendizaje en la nueva era tecnológica.

Por Jocelyn S.

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El papel del profesor en la nueva era de las organizaciones.

enero 31, 2008 at 2:20 pm (General)

 resumen……..

UN PROFESOR EN LA ERA DEL CONOCIMIENTO

Deberá estar conciente de ¿cuáles? Son las necesidades de su entorno y del país, ahora y en los próximos años, en los que se visualiza un pavoroso estancamiento o  una verdadera revolución óntica en la biosfera y en sociosfera, el profesor tendrá la misión de ser crisol y puente entre la generación que se va y la que arriba, y no puede mantenerse al margen de esta realidad irreversible.

La labor docente en la actual época, ya no permite que los académicos manejen un conocimiento superficial, irrelevante y estacionado en el tiempo. Constituye una verdadera fatalidad que, en tiempos donde el conocimiento representa la palanca más viable para escapar de las garras del subdesarrollo endémico, los profesores se conformen con repetir como loros aburridos lo que han enseñando desde hace lustros, aduciendo la supremacía de la “tradición” vs la innovación. Solo los que padecemos este estéril antagonismo no aceptamos las vacuas hipótesis de la rancia academia, de que los alumnos deben saber las “bases de lo análogo” y lo digital quizá en otra vida, y que para utilizar un teléfono celular primero tienen que aprender rigurosamente los principia mathematica de las señales de humo y para poder utilizar algún programa de visualización 3D primero necesitan saber como representar una pirámide en una maraña de puntos después de un sin fin de operaciones con el mismos Sistema diédrico utilizados por los artilleros de Napoleón.

En la era del conocimiento, donde las fuentes de información están por todos lados, el catedrático ha de convertirse en un líder de aprendizaje, pues es deprimente ver los múltiples casos en los que los alumnos tienen que “esperar paciente y complacientemente” a su preceptor, pues éste sigue apoltronado en el mesozoico inferior, utilizando todavía el obsoleto “sistema” de dictado, pizarrón, power points y exponiendo temas obsoletos hace ya mas de 25 años.

Los profesores ya no pueden ser la “cúspide” de lo que sus alumnos pueden aprender; si quieren seguir vigentes en esta difícil tarea, deberán convertirse en los líderes que guíen el aprendizaje; que enseñen a los alumnos los métodos y las interfases pertinentes para obtener conocimiento; los profesores tienen la monumental misión de enseñarles como aprender a aprender.

Los ambientes infotecnológicos www tienen las condiciones de posibilidad para acceder a toda fuente de información sin las barreras de los horarios y calendarios e incluso de los idiomas, seria criminal negar estas ilimitadas alternativas a nuestros aprendices solo por que no nos hemos tomado el tiempo para entenderlas, nosotros los profesores “educados” en el conocimiento por autoridad, autoritariamente, estamos urgidos a dar un golpe de timón de 180° y autoactualizar nuestros autoconceptos.

Desgraciadamente, la enorme mayoría de los estudiantes aprenden solo lo que el maestro “sabe”; esto en la actualidad, se ha convertido en el principal obstáculo para que el educando desarrolle las habilidades de autoaprendizaje

Uno de los descubrimientos más trascendentales de los últimos tiempos en materia educativa, es sin duda que existen los medios para hacer posible el enseñar al estudiante a aprender por cuenta propia. El enfoque de autoaprendizaje ha detonado la poderosa bomba de creatividad que se encontraba encriptada en los educandos, debido al agotado proceso enseñanza-aprendizaje, en el que el profesor era el principio y el fin del “conocimiento”; en estas circunstancias el alumno podía aprender únicamente lo que sabía el profesor.

En el nuevo planteamiento, el estudiante se convierte en el epicentro sobre el cual gravita todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, y el profesor se convierte en un sextante para que el alumno se oriente y aprenda.

Al entregarle al aprendiz la responsabilidad de su propio aprendizaje, las posibilidades de aprender se vuelven prácticamente infinitas, y se logra una de las cosas más importantes para el individuo alfabetizado de la era del conocimiento: el tomar en sus manos la responsabilidad de su propio aprendizaje para autodiseñar su propio destino.


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mensajes visuales

enero 24, 2008 at 2:10 pm (General)

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mensajes visuales

enero 24, 2008 at 1:53 pm (General)

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ALTERIDAD: ¿Ponerse en los zapatos del otro?

enero 24, 2008 at 4:24 am (General)

La palabra alteridad proviene del “latín alter y que significa el “otro” de entre dos términos, considerado desde la posición de uno, es decir, del yo”. [1] Alteridad es el principio filosófico de “alternar” o cambiar la propia perspectiva por la de “otro”, considerado y teniendo en cuenta el punto de vista, la concepción del mundo, los intereses, la ideología del otro; y no dando por supuesto que la “de uno” es la única posible. Es decir, alteridad es tener una mente abierta para tratar de comprender otros puntos de vista y posturas que tiene el “otro”, que bajo determinadas circunstancias o intereses pueden considerarse válidos. Es el descubrimiento que el “yo” hace del “otro”. Una persona a través de la interacción con el otro puede conocer cosas del otro que antes no había conocido de esta forma se crean imágenes e ideas sobre esa persona que antes no se conocían. Generalmente las personas en su vida cotidiana se forman ideas de las demás personas desde su propio punto de vista sin “ponerse en los zapatos del otro”, es decir, se generan imágenes sesgadas de otras personas u otras culturas debido a que la obtenemos de conocimientos propios sin tener en cuenta el desarrollo del otro. “La alteridad surge como la necesidad de ver al otro no desde una perspectiva propia, sino teniendo en cuenta sus creencias y conocimiento propios del otro.” [2]Sin embargo, para poder llegar a entender al otro debemos tener un mayor acercamiento de diálogo y entendimiento con el otro. Si la alteridad se enseñara como un valor primordial en las personas, muchos cismas, guerras, racismo y discriminación no tendrían lugar y las personas aceptarían la forma de ser, vivir y de pensar de los otros, evitando conflictos y aprendiendo más unos de otros. Un ejemplo de la ausencia de la alteridad en la historia podemos encontrarlo en el Gran Cisma, es decir, la ruptura entre la Iglesia de Oriente y Occidente que surge debido a la excomunión que separó al Papa y a la cristiandad de Occidente, de los patriarcas y de la cristiandad de Oriente, debido a que no comprendían el punto de vista uno del otro. Sin embargo, actualmente la Iglesia Católica y la Iglesia Ortodoxa, junto con algunas otras, han comenzado el proceso del Ecumenismo para tratar de, a través del diálogo, comprender al otro y tratar de volver a unirlos, con un objetivo en común. Es por eso que hay que tratar de comprender el punto de vista del otro conociendo la verdadera causa o los principios de él mismo que fundamentan su postura, a pesar de que pudiera ser errónea o válida, para así poder comprenderlo y aprender de ellos.

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Elaborado por Jocelyn S. S.


[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Alteridad

[2] ibídem

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Comunicación visual y Mensajes visuales.

enero 22, 2008 at 2:28 pm (General)

Desde el inicio de la humanidad, el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás para transmitir ideas y expresar necesidades. Mucho antes de que el hombre creara un código lingüístico complejo, como el que empleamos en la actualidad, el hombre ya se comunicaba a través de los sentidos, pero principalmente a través de la vista. Es gracias a la vista que el hombre observó su entorno y a través del dibujo comenzó a generar mensajes visuales como los plasmados en las pinturas rupestres en las que, de su entorno, abstraía las formas y les daba un significado, generando mensajes visuales a través de símbolos que el mismo hombre podía identificar sin necesidad de una explicación compleja de su significado (imagen 1).

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“Para algunos lingüistas e historiadores de la escritura del siglo XX los primeros precursores de la escritura serían las pinturas y tallas del Paleolítico Superior (35 000 a 15 000 a.C.) halladas en cuevas dispersas por todo el mundo.” 1 Éstas parecen respaldar la teoría de que la necesidad humana de comunicarse es demasiado universal y diversificada. Es por esto que dichos petrogramas (pinturas rupestres) y petroglifos (tallas rupestres) son considerados el inicio a la pictografía, que es el término que hace referencia a las primeras etapas de la escritura. Por lo tanto son muestra de la importancia que tienen los mensajes visuales y como la escritura está impregnada totalmente de ellos.

Sin embargo, los pictogramas no son exclusivos de los sistemas antiguos de escritura, y en realidad se encuentran por todas partes incluso en nuestro moderno mundo alfabetizado, desde las señales viales hasta las señalizaciones de los baños.

Es gracias a estos mensajes visuales que podemos identificar las advertencias en las calles y en los lugares con mayor facilidad sin necesidad de preguntar el significado, sólo con el simple hecho de observarlo el mensaje cumple con su función de comunicar una idea.

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1 Senner, Wayne. Los orígenes de la escritura, Siglo veintiuno editores, 2° Edición, 1996, México.

Elaborado por Jocelyn

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Tony Buzan y los mapas mentales

enero 22, 2008 at 1:56 pm (General)

Estudiar, planear y organizar, son actividades que la mayoría de las veces resultan muy complicadas de realizar: más aún, la acción simple de pensarlas ya lo es. Sin embargo, el afamado psicólogo inglés Tony Buzan, creador de los mapas mentales del cerebro humano en 1965, tiene la solución para hacerlas agradables en todos los sentidos.

“Si usamos la imaginación podemos lograr todo lo que deseemos, si usáramos la imaginación no habría limites, y los mapas mentales son la herramienta que nos muestra el camino”.

Buzan explica que el mapa mental de su creación consiste en trazar una especie de croquis de los pensamientos desde su origen, por lo cual es la representación de la base del pensamiento.

Buzan cree que su método dota al ser humano de una “la llave maestra” para lograr que su cerebro desencadene todo su potencial: “Es una representación gráfica que, por medio de palabras clave, dibujos y colores, nos ayuda a comprender el problema y a darle solución”.

Quiere decir que un mapa mental sirve para dar una visión global de un área (problema) determinada, permite orientarse y definir donde se está y hacia donde se quiere ir.
O sea, logra agrupar una cantidad de información en un esquema sencillo, facilita la toma de decisiones y la solución de problemas al mostrar nuevos caminos, es fácil de consultar, leer y recordar.

Para hacer un mapa mental

Para hacer un mapa mental se necesitan:

  • una hoja de papel
  • marcadores de colores
  • escoger el problema.

Luego se recopila toda la información sobre un tema determinado y, en el centro de la hoja, se dibuja una imagen que simbolice el tratado.

Entonces, a partir de la imagen, se escriben las ideas más importantes relacionadas con el asunto y conforme se alejen de éste se hacen líneas más finas. Además, siempre que se pueda se deben utilizar imágenes.

Para Buzan, “los mapas mentales están basados en palabras clave, asociaciones y elementos que nos ayudan a usar la imaginación para aprender todo lo que se quiera, nos permite utilizar la gama completa de habilidades cerebrales –palabras, imágenes, números, lógica, ritmo, color y sentido del espacio– en una forma poderosa y única”.

Los mapas mentales pueden ser aplicados a cualquier aspecto de la vida profesional y personal, donde la mejora acelerada en el aprendizaje y un pensamiento más claro y profundo mejora significativamente el rendimiento de las personas, según estudios el alumno que los utiliza tiene 75 por ciento más de rendimiento escolar.

Debido a la gran utilidad que ha demostrado esta técnica, cada vez más personas en el mundo la utilizan. Incluso, sus beneficiarios han sido desde alumnos de educación secundaria en México hasta los encargados de la seguridad nacional en Estados Unidos.

“Lo que sucede es que con los mapas mentales se generan ideas, se administran proyectos, se pueden preparar presentaciones, planeaciones estratégicas, análisis de problemas y toma de decisiones, por eso con ellos no hay limites pues permiten lograr todo lo que se desee, el mapa mental te va diciendo cual es el camino, a seguir”, argumenta Buzan, quien ha dado dos veces la vuelta al mundo para enseñar cómo funcionan los mapas mentales.

Los mapas mentales funcionan porque se usan ambos hemisferios del cerebro, lo que estimula el desarrollo equilibrado del mismo, además lo motiva en todos sus ámbitos, y ayuda a que participe activamente con todos sus métodos de percepción, asociando ideas, imágenes, frases, recuerdos, etcétera.
También estimula la creatividad del ser humano al no tener límites en su diseño. Es una herramienta efectiva y dinámica en el proceso de aprendizaje y de adquisición de información, y sobre todo rompe paradigmas con respecto a los métodos estructurados y lineales de aprendizaje.

Los datos
Un mapa mental

  • Te dará una visión global de un área determinada.
  • Te permitirá orientarte definiendo donde estas y hacia donde quieres ir.
  • Te permitirá agrupar una cantidad de información en un esquema sencillo
  • Te facilitará las tomas de decisiones y la solución de problemas, mostrándote nuevos caminos.
  • Es fácil de consultar, leer y recordar.

Crea tu mapa paso a paso

  • Selecciona una hoja de papel en blanco.
  • Elige unos rotuladores de colores brillantes.
  • Decide el tema y el problema de tu “Mapa Mental”.
  • Recoge toda la información necesaria sobre el tema elegido.
  • Empieza a dibujar en el centro de la hoja una imagen que simbolice el tema tratado.
  • Utiliza grandes dimensiones, un trazado firme y al menos tres colores distintos para dibujar la imagen central para que llame la atención y quede muy claro en la memoria.
  • Partiendo de la imagen central irradia hacia fuera las palabras clave y las ideas más importantes relacionadas con el tema escogido; cada una de ellas es una línea separada.
  • Dibuja líneas cada vez más finas a medida que te vayas alejando del centro. Estas líneas corresponderán a las
  • ideas de importancia secundaria.
  • Utiliza imágenes.
  • Usa los colores libremenMapas de Robert Fluddte para que tu mapa mental sea mas atractivo.

Sin embargo, los mapas mentales no son un tema reciente ya que en 1963, Robert Fludd fue el precursos de la elaboración de este método de estudio, que en la actualidad se ha ido perfeccionando y poniendo en práctica para lograr un mejor aprendizaje.

Resumen elaborado a partir del texto “Los mapas mentales desencadenan el potencial del cerebro, afirma a Crónica su creador, Tony Buzan”, Vargas, Raquel Muñoz, Periódico La Crónica, viernes 9 de diciembre de 2005

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